民间艺术与现代设计作品的结合
一：孙悟空脸谱与中国移动充值卡的结合
脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。
中国移动通信猴年的时候，在其50元的充值卡面上，运用京剧中孙悟空脸谱的造型，贴切猴年这个主题。
二：剪纸与中国移动“全球通，动感地带”宣传卡的结合
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
中国移动通信的“全球通，动感地带”宣传卡上有牛的剪纸，配上“支持北京”的主题，暗喻牛气冲天，希望卡卖的好，有生意兴隆的含义。
三：青花瓷与现代设计的结合
四：与北京长安戴斯大饭店大厅壁画的结合
皮影戏
融镂刻、绘画、音乐、戏曲等多种艺术为一体的皮影戏，是中国古老的剧种之一，蕴含着丰富的文化内涵，并以其独特的表演形式成为中国民间艺术天宇中极为璀璨的一颗明星。影人既是演出的道具，又是可以，凝聚着世代民间艺人的智慧。
北京长安戴斯大饭店大堂中央悬挂的巨型皮影壁画，古朴典雅,是绝佳的艺术欣赏品，目的就是作为饭店大厅独立展示的一个艺术品，吸引顾客的注意力。
五：灯笼与剑南春酒广告的结合
中国的灯
笼又统称为灯彩.起源于1800多年前的西汉时期，每年的农历正月十五元宵节前后，人们都挂起象征团圆意义的红灯笼，来营造一种喜庆的氛围。后来灯笼就成了中国人喜庆的象征。
剑南春酒利用灯笼在中国人心目中喜庆的象征，春节的时候，在福州式灯笼（伞灯）的表面，打上旗下产品“剑南香”的字样，起到宣传的作用。
民间美术与现代艺术设计的融合
民间美术和现代艺术设计的融合是一种创新性的艺术形式，近年来在国内外已经得到了广泛的关注和认可。这种融合体现了传统文化与现代设计的结合，既保留了民间美术的独特性和历史传承，又能够将其融入现代艺术设计的语境之中，形成新的艺术形式和文化价值。
首先，民间美术和现代艺术设计的融合可以让传统文化得以传承和发扬。民间美术是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，它有着深厚的历史文化底蕴和独特的表现形式。在现代艺术设计的融合中，民间美术被赋予了新的内涵和意义，传承了中国文化的精髓，也得以保持其鲜明的风格和文化特色。同时，现代艺术设计采用了新的表现形式和技术手段，使传统文化得以精进和推广。
其次，民间美术和现代艺术设计的融合可以促进文化多样性的发展。在当今世界，文化多样性是一个非常重要的话题。而民间美术和现代艺术设计的融合体现了不同文化的交流和融合，可以推动不同民族文化之间的交流和互鉴。通过这种融合，不仅可以丰富现代艺术设计的形式和内涵，更可以创造出更加多元化的文化遗产。
第三，民间美术和现代艺术设计的融合可以增强民族自信心和文化自觉性。随着全球化的发展，民族文化逐渐被冲淡和淹没。而民间美术和现代艺术设计的融合，则能够让传统文化在现代社会中得以确认和保留，同时也能够让更多的人认识和了解民族文化，从而增强民族自信心和文化自觉性。
总之，民间美术和现代艺术设计的融合具有非常重要的文化和艺术价值。通过这种融合，可以传承和发扬传统文化，促进文化多样性的发展，增强民族自信心和文化自觉性。因此，我们应该更加重视并发扬这一创新性艺术形式。
张道一先生就曾指出“民间艺术是一种本元文
化”。它是·切美术彤式的来源，义是美术创作的基
础，不论宫廷艺术、宗教艺术、还是
现代艺术设计，它们的发展都离不开民间美术这个根源
和基础．都应从民问美术这一本元性母体中吸取营养，才能更好地发展。无需质疑，民间美术与现代设计艺术
在追求单纯、概括、简洁和表现哲学观念方面，存在着
很多的沟通、交流、旺渗点，我们有很大的空间去深入
挖掘．．民间美术的内蕴，是现代设计艺术取之不尽，用
之不竭的宅藏。
中国民问美术造型追求平衡、圆满、完整、喜庆，其造型观念深刻地体现了中国“天人合一”的古典哲学
思想。民间荧术的造型原则具体地展示了中国传统民间
文化观念中的太极阴阳学说。这种造型原则讲究“求
全”、“求大”，忌讳残缺不全、形单影只。表现在民
间美术具体的造型形态中即为：硕大丰满、完整团圆、对称偶数、黑向辩证、阴阳相守、动静结合。在民间美
术造型原则中，不仅赋予自然万物以人格化的灵性，还
创造出富有美学特色的程式化图式，使百姓无须挖空心
思地苦思冥想，就可以轻i而易举地心领神会其深刻的内
涵和美好的寓意。中外方方面面的设计作品运用_『中国
民间美术造型元素。
一、圆形
“圆”这一造型基本元素总被寄托着“团圆”这种
特殊情感。对于家庭而言，团圆意味着相聚相守、无法
割断的亲情，是心中不断的思念；对于朋友而言，团圆
代表欢聚一堂．共渡人生的友情；对于中华民族而言，团圆则是长久以来对领土完整、血脉归一的渴望，是两
岸游子互相融合、心心相印的体现。纵观中国历史，投
影巾有“圆”要素的立体造型占了大多数，如钱币多为
圆、立柱多为圆柱、瓦当多为圆形、器皿多为圆底、印
章也有圆形，如在秦代开始流传并具有浓厚地方特色的蒜头瓶，整体是圆球、圆柱、圆环的结合体，它圆底、鼓腹、直颈、通常在壶近口处成六瓣形蒜头。它在每个
转角处都用柔和、委婉的弧线处理连接；从传统审美I二
看．它具有和谐的柔美，优雅的自然美和装饰美；在功
能上，它的最大直径在下部瓶腹处．这使重心降低不容
易倾覆，长颈便于拿、取、倒，而颈身处的一圈突起义
防止滑落；在工艺上，它义容易加]二成型，并且用料比
较节省；综合以七多处优点，蒜头瓶一直被认为是优秀
的传统立体造型。它是古代劳动人民智慧的结晶，承载
着深厚的文化内涵，冈此，它被广泛的借用于现代包装设计巾。如“五粮液”的酒瓶，整体借助蒜头瓶流畅的曲线、优美的造型，用晶莹剔透的水晶玻璃材料，从包
装造型这一个侧面上来表述“五粮液”酒品的高贵和优
质。五粮液一帆风顺酒是艺术与品质的完美结合，它的原酒取自五粮液集团公司传世的陈年老窖，经精心勾兑
而成，品质超凡，是酒中上佳珍品。扬帆风行的水晶玻
璃瓶造型，继承和创新了传统的酒瓶造型技术，不仅祝
福购买者万事大吉、一帆风顺，更赋予了五粮液一帆风
顺酒极强的审美价值，是理想的收藏品和礼物。
在现代包装立体造型中，沿用了“圆”这个寓意深
刻的中国传统造型模式，特别是在团圆文化内涵上加以
挖掘和升华，成为别样的表达方式。如“岁岁团圆
酒”，通过i角酒瓶的拼接，构成一幅完美的“圆”的形状。通过祥和、平安、团聚、共享盛世的“圆”这一
文化信息，带给消费者的不仅仅是美酒佳瑶，让消费者
更能品味亲情、友情，品味团圆、幸福，品味人生、成
功；向消费者传播中国传统的团网文化，与消费者内心
融为一体而获取共鸣。总之，中围几丁|年的民族传统文
化，已形成r独有的东方文化风格，以“圆”为核心的立体造型一直以优美的形态和深刻的含义深受人们的喜
爱；当然现代包装立体造型设计不能只是追求“圆”的唯美和寓意，而应该建立在产品的功能性以及实用性的基础上，吸取其他传统立体造型中的多样元素和优秀品
质，借助一定的材料和生产工艺来完成。如“紫光
液”，是以皇家御用为表现主题的酒，容器立体造型以
直径不同的同心圆柱构成，瓶体的起伏变化，大致可分
辩出胸部、腰部、臀部，把生命赋予容器；但是又结合
了“天圆地方”的传统学说，将外包装盒设计成方型，形成内外呼应。酒容器的颈都盘着象征皇权财富与尊贵
的龙，龙抬头望着蹲在莲花宝座之上的瑞兽“望君
归”，这种立体造型加强了帝王之酒的文化氛围。
二、阴阳形
民间剪纸造型的虚实阴阳形式在现代平面设计领域
里已广为运用。从审美角度看，巧妙运用民间剪纸中的阳剪法进行创意设计，可协调厕面空间，精简形态．使
形态更加完善精炼。如果能对实形进行充分的运用．更
能提高设计的意味。“自与黑是一组矛盾的两个方面，无向既是无黑留自是为显黑；一般来说，黑处显实。白
处显虚。”如中国人民银行的标志，构思既形象又十分
巧妙。在处理上运用阴阳构成的实形和虚形手法，实形
采用中国古代货币基本形，中间形成虚形“人”字空白
突出行业的特点。众多的人就有了“人民”的意味。一个“人”字形的古币形成的向心式的三角形，构成了一
种扩张的动感和稳定发展的态势。整体地表达了中国人
民银行以人为本的基本属性，并突显出中国人民银行所
具有的凝聚力、严谨性与权威性。阴形或依附于阳形之
中，阳形或依附于阴形之中，造型统一、整体性强。
民间剪纸中的阴剪法形式图形运用在图形创意中，就是为了求得图像表现的丰富与完美，利用图与地的视
觉转换，也就是正形与负形的互换，在同一画面中表现
出双重物象来。著名的例子有《鲁宾之杯》，作品在造
型的处理上运用了剪纸的阴剪法。从它的图形上传达出
有虚形和实形的表现形式，两个形是相互依存，相互依
赖。虚实互换，虚实运动，你中有我，我中有你的造
型。实形是白色的杯子图形，但是在白色之外的虚空，即黑底上为两个人的侧面剪影形象。两种虚实关系很好
的形成一个完美的、统一的图形。
不管是实形还是虚形，根据作品的需要，关键在阴
阳结合的“巧”字。日本著名设计家福田繁雄先生是一
位喜爱并擅长运用中国民间剪纸阴阳观的设计师。由于
日本文化是在借鉴中国文化的基础上发展起来的，所以
他深谙中国文化之博大精深，在他的作品中处处可见虚
形与实形的巧妙结合，并且产生一种与众不同的设计魅
力和趣味感。如他的以男女脚为表现主题的作品，是由
人的脚组成的虚实相间的图形，分别由男性的脚与女性
的脚组成，两种脚穿插构成。在虚实正负形转换之间，腿形的变化是十分讲究。男性的大腿与女性的小腿，而
女性的大腿与男性的小腿曲线的细微变化是刻画的相当
精道。这说明在现代设计中对阴阳混剪法的巧妙运用，可以产生与众不同的视觉感受。
从以上几个图例中，我们可以发现，民间剪纸中虚
实的充分利用，使视觉有不同的体验，关注底图的时
候，实形就成了虚形，反之亦然。在创意上以虚形为实
形，实形为负形，应用此规律增强它的表现能力，使之
图形更趋于完整。作品中每一个局部都要服从于整体，要善于将作品辩证统一起来看。民间剪纸造型以实带
虚，以虚带实，交织融合，和谐统一。不管是实形还是
虚形，根据作品的需要，都要将正负形、虚与实辨证地
结合起来达到统一、协调、完整的境界。运用民间美术
的虚空，有计白当黑。实形为虚形而存在。并且是一种
精神的隐藏的存在，是虚妙的形象。通常民间剪纸很注
意实处精雕细琢，虚处精心布置、有意安排的、经营推
敲。因此作品才能“全局皆妙”。在着意于实的同时，应懂得虚空的价值。知其自，守其黑，有时空处更能引
起人们的观赏兴趣。民间剪纸在考虑实形时，艺人们能
超越自身的潜能和趋势，虚形和实形能冲破时间、空间
的界限，注入了人的情感。
东京文学?卿翼!思?一
三、太极“S”形
“太极图的造型从近代西方格式塔心理学的观点而
论，圆形是所有几何图形中最完善的图形，??从美学
角度看，太极图阴阳合抱，呈现阳刚与阴柔之美的对立
互补关系，成为中国美学形态表述的独特性。”由此可
见太极“S”曲线具有柔性，同时它有更大的自由度和
弹性，是圆形的一个分支。“随类赋形”指的就是曲线
对周围空间的自然渗透与吻合。“s”曲线富有弹性和
张力，它圆润、优雅、活泼。同时，它还具有运动感，产生一种动态的惯性和延续及波动的活力。“s”曲线
是富有方向感的造型元素，它会产生优美、轻快、生
动，而富于艺术性和人性味的情趣。“s”曲线有极其
丰富的艺术表现力，它真实而又本能地表现了设计意
念。设计大师陈绍华、靳埭强的设计作品中都曾使用了
太极“s”曲线，将中国独特的太极图进行了全新的诠
释。即实现了实用功能，又体现了优雅、活泼、生动的艺术效果，将设计作品的审美意境提高到了与民族文化
自然交融的高度。
我国这种传统的太级图案表现在民间美术中，是以
“喜相逢”的形式出现的。如民间剪纸、蓝印花布的“喜相逢”图案就代表着成双成对、相互追逐、旋转不
己、生生不息的美好形象。香港凤凰卫视的台标就成功
地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的“喜
相逢”的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将
媒体的特点，以及品牌立意高远，领唱同侪的王者精神
表达得淋漓尽致，用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表中美
两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南
北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。“凤凰”
台标给人以形象活泼、舒展、飘逸、紧凑、富有飞旋的韵律感及强烈的向心力与离心力的均衡感。在造型上给
人以美的视觉享受，又有着较深的文化内涵，打造出了
符合时代精神的民族形式，是一个成功吸收、借鉴民间
图形与造型手法的现代设计的典范。
民间美术这种阴阳空间形式为视觉艺术带来了新的视角，也促进了对艺术设计新的理解与追求。民闭美术
在有限的设计空间尺度界定中创造无限的价值空间，即
将有限的实体创造出无限的虚体空间来进行补充和完
善，进而达到视觉传达的最佳效果。传统的民间造型语
言焕发出新的生命力。
中国的现代艺术设计理应将建立具有民族文化内涵
的特征，民族风格放在重要的地位，这就必须以民间美
术为基础，重视向民间美术学习，应坚信中华民族文化
传统的主流在民间，发展民族化的现代艺术设计，它的根基在民间，在世界文化之林中能为国争光的因素也在
民间。
民间美术与现代设计意识（精选五篇）
第一篇：民间美术与现代设计意识
民间美术与现代设计意识
雷婷
美术学院
[摘要]：源自中国农业社会的民间艺术，顺应了民间文化的观念和性质特点，以独具中国神韵的民间作品呈现出强大的生命力，为中国现代设计提供了丰富的设计元素。它的融入，必将使其具有文化性，社会性。
[关键词]：民间美术；
传承；
现代设计；
联系
民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈反映。他们有一些共同的表现特征规律，一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识、以重建美好现实、理念和必然。民间美术色彩，热烈、喜庆、造型夸张、幽默、艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明、使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。贯穿于人民生活的各个方面，思想感情，审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。千百年来，我们一直把民间美术视为珍贵的艺术遗产，并且在不断的传承和发展着。但是，在经济和生产的不断冲击下，人民的思想不断的开放，民间美术赖以生存的土壤发生了变化，其地位和受重视程度的不断降低，使当今民间美术消亡速度不断加快，前进不容乐观，近年来，随
着人们不断清醒的认识民间美术的艺术价值，保护和传承得以开展，使得它更好的向我们不断展现民间美术的特色，那么民间美术的特色展现有哪些方面我们一起来探讨一下
一、关于民间美术特点
（一）随意性特点
民间美术的审美意向是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于民间艺人娴熟的技艺所创
作的，“熟能生巧”之作和因丑陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，凭略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于情感。在造型中并不完全依赖于对自然的观察和简单的直接反映，而是靠记忆，借助意向进行创作，这样以来的造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想画啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可以画在纸上。”这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼睛不是一只?他们说：因为牛都长的两只眼睛，为啥大牛肚子里有一只小牛?他们说牛儿怀着孩子就是这样子的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样的一个艺术世界。老
虎身上藏着刀、老虎拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶猿、打腰鼓的人可以三头六臂、七条八腿、老虎可以赶来拉辗，耕地的两头牛可以拉车走路，背靠背躺在地上，莲花开花生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河人、喜鹊、河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、入神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最真确的再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意义的概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”“爱啥就画啥”是他们自由无羁，无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心里写照、他们没有将自己的心灵感悟当作是真实的客观存在、所表达的只是“心里有”的东西。在审美创作活动中自己就是审美主体，来自自己内心要求的审美感受。
（二）圆满完美的造型
中国传统的宇宙中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间观念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学
上“因果报应”、“三世轮回”人生观不谋而合，表现在民间美术造型上既崇尚圆满的完美，混沌思维的整体民间艺人对事物的完整，全面的追求——崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求全”“求美”的特点。民间美术的创作是以全部感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中，其一
通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行全方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎牛的肚皮可以看到腹内的小崽，透过房屋的撞墙面可以看到屋内的景象。其二通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往抛开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上的装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物的完整、圆满理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看见残缺的人物形象，讲究构图的完整性、常将画看成独立的舞台、形成与外界隔离的大小地、通过完整形象巧妙结合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。如女十忙．里面有一个妇女，有的弹棉花、有的纺纱、捻线、织布、其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃的气氛。在剪纸中男女老妇衣服都装饰有花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描绘出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型小，拘泥于一般生活现象、创造出异想天开的画面，达到美学境界。
（三）造像的抽象性、概括性
劳动者是以最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时因地因材质制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象的自然。二
民间美术与设计的联系
民间美术是伴随民俗活动而发展的，民间美术是在生活中发生并为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法
摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术，在今天科学高度发展的科技时代、信息化时代，人的自然观、价值观、审美观都发生了变化现代文明对传统文化的冲击是巨大的，在这种巨大的冲击浪潮中，民间美术同样的也不可能避免受到冲击，但这并不表明民间美术就会被现代艺术设计所取代。民间美术自古至今，已经形成一个完整的系统，并非一下子就被毁灭的，从保护角度看，我们收集整理、宣传民间美术作品，将其纳入相应的研究范畴，促使与现代艺术相融合，民间美术与现代艺术虽然有不同，但他们在追求单纯，简洁的手法以及表现真实的情感方面有极为相似之处，而相似之处为民间美术与现代艺术相融合铺平了道路。当今时代许多成功设计，包括一些被国际设计界认可的，代表中国风格的佳作，他们成功的原因都与立足本土，吸取中国传统美术和民族美术的营养是分不开的。首先
（一）民间美术的基础性文化特征，丰富了现代设计的文化内涵
民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术、而存在的、民间美术虽然来自民间，但却为其他美术提供了营养成分，成为民族文化的基础之一，包含着中国传统自然观方式。现代许多成功的平面设计作品都是发扬民族特征的设计家，越是民族的就越放在眼里，他们成功借鉴民族文化的精髓来丰富自己的设计，同时也向世界人民展示
了民族风格的当代性，如香港凤凰卫视的台徽，借鉴了传统的“喜相逢”图形，反映出一种厚实的文化底蕴，而且风鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满吉祥，欣欣向荣的美好寓意，而中国联通的标志索性直接采用民间的“中国结”纹样，将传统图像赋予了现代意义，还有不少的海报设计、印刷设计、字体设计、包装设计，等等在总体风格上借鉴了民间传统美术的理念，并赋予了新意。取得了很好的效果。
（二）民间美术的创作扩展了现代设计的思维和创造力
民间美术的创作是自由的，完全是人民群众的情感真实自然流露，所以在造型上，不拘于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集体投入。在民间剪纸中，创造者对现实形象形态进行大胆的删除、夸张、程序化处理、但仍留其物象的精神面貌，使形体简洁、单纯、一目了然，在这里，想象力，创造力完全摆脱客观事物的束缚、通过艺术语言充分表现人的创造性思维。
（三）民间美术为现代设计提供了纯质的自然美感
民间美术在材料运用上，用俯拾即是的自然材料划“腐朽为神奇”不做过多的雕琢、修饰、保持率真、质朴的制作痕迹，显露出质朴的天然趣味。主观创作意图与材料自然形态的完美结合“有真意、去粉饰、少做作，勿卖弄”这种返璞归真的艺术气质都给我们的现代平面设计以无限生机。以一个自然纯朴、简练的风格来满足人们的心里需求，这样我们的设计才是一个有用的，富有人性化的设计。三
民间图形艺术在现代设计中的应用
标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精炼的形象表达一定的含义，传达特定的信息，具有寓意深刻、构思精巧、简明新颖、标记性强的特点。现代标志设计中有多种表现手法，如何使其设计得独树一帜，民族化的表现手法法则是值得我们思考的一个重要方面。中华民族文化是人类文明的公共财产，是世界优秀文化的重要组成部分人。中国拥有几千年的悠久历史，如何运用民族化的表现手法使中国现代设计在世界中占有一席之地，是指的我们去关注的。民族图形作为中国传统的重要组成部分，蕴含着我国的古老民族和审美的本原精神。它是传承原始艺术的基础之上。伴随着人们的生活方式，名族风情、伦理道德，宗教习俗等的演化而逐步发展起来的具有深厚的文化底蕴，民间图形艺术在经历了漫长时间的洗礼后，这些独具中国神韵的图案仍呈现出强大的生命力，为中国现代设计提供了丰富的设计元素。
（一）民间图形在现代设计中的融入方式
1、“同构”
这一概概念来源于西方现代设计，然而它确实是民间图形构成的一条非常重要的潜在规律，从图形内容来讲，它使组合后的图形产生了新的意义和内涵。同构成民间图形设计内涵多样性的一个表现手段，也是造就现代设计图形语言丰富性的重要手段。
2、“线”
线是中国传统艺术中非常重要的表现手段，无论实在画、雕塑、还是在工艺品上都是以线的造型为基本手段。如盘长就是运用一条曲
线有规律的穿梭、联结使之连绵不断、回转流长，富有装饰的美感和象征吉祥的含义，而
“线”作为一种艺术形态，它与现代标志设计有着许多共同之处，他们同时围绕着实用目的而展开的，他们的创作和设计共同体现了精神和物质相互交融。实用价值与审美价值的并存。
（二）现代设计中民间图形的整合与提炼
民间传统图形中很多的纹样非常具有民族文化的特性，这些纹样深入了人们日常生活和文化心理内核，具有特定含义和信息传播功能。以现代设计的表现手法来重新对接进行演绎，使之在新的时空环境中焕发出新的意义和内涵是一个比较常见的方法。
（三）现代设计中民间图形内涵的沿用和延伸
“意”的沿用——就视觉心理而言，人们在辨别一个图形时总是自觉地将它与记忆中的存储的同类或相似事物加以归类、以寻找其位置确定其属性对新图形预知的程度越高，辨别力越强，反之，则更弱。所以这样做不但使我们可以使作品更加具有说服力，也可以达到事半功倍的效果，如靳埭强先生所设计的靳埭强设计公司标志，就是巧妙的利用了民间特有的吉祥图案“方胜”含义与现代含义相结合，从而使中国传统文化和现代审美成功融合。
民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术的创作者是劳动群众和民间艺人，其中绝大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者自己欣赏、使用，因此表现了他们的愿望，心理、信仰和生活关念。它无法摆脱创造者的群体意识，它具有
独特的艺术体系，表达了作者的某种观念，以最自由，最生命的艺术以简单的形式表现出古老民族的风俗艺术，它以它那悠久的传统元素为现代设计展现了形式多样，流传之久远的题材，把中国民间元素的彻底融入，无疑是我们现代设计中蕴含更多的文化美和社会美，在民族的文化精神和世界的设计语言共通中，汇成现代设计艺术的长江黄河，浇灌自己，奔向世界。
参考文献：
Summary:AwarenessGolkArtandModernDesignLeiTingartdesign[pickto]:fromchina’sagriculturalsocietyGolkart,compliancewiththeviewoffolkcultureandthenatureandthevervewithachinesefolkworkstronfvitality,china’smoderndesignisfullkfdesignelements.ItsproductivitywillmakeaCulturakproperties,social.9第二篇：民间美术教学设计
中国民间美术教案
教学目标：
1．学生能说清民间美术的基本概念。2．学生能对民间美术作品进行赏析。
3.培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。教学的重点和难点：
重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。
课时：1课时
教学过程：
1、新课导入
通过播放一段有关民间美术内容的录象后导入本课。
展示课题《中国民间美术》（课件展示课题和教学目标）
学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。明确本课学习内容和教学目标。
2、新课教学
（1）民间美术的基本定义：
通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。
学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。（2）民间美术的主要种类：
播放一段有关民间
美术介绍的录象后（课件展示）提问：民间美术主要有哪些种类？
板书：民间美术的主要种类：
学生活动：观后思考，讨论并回答
归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）（3）民间美术的特点：
A、展示图片数幅
提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？
学生回答
归纳：
1、创作具有一定自发性特点。（课件展示）B、展示图片数幅
启发学生思考特点之二。学生回答
归纳：
2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示）C．展示图片数幅（课件展示）
提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？
学生回答
归纳：
3、具有地方性和继承性特点。（课件展示）D．再展示图片数幅（课件展示）
提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？
学生思考回答
归纳：
4、就地取材，因材施艺。（课件展示）
试让学生对作品《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品进行赏析。
3、学生欣赏评论练习：
学生对活动：学生对《万象更新》（年画）、《布老虎》（玩具）等作品作认真观赏赏后、小组议论探讨
学生代表对作品赏析评论
同伴
作适当补充、归纳。
4、课堂小结：
本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富，我们应以本课学习为起点，对民间美术作进一步的研究学习，并可对
我们常州地区的民间美术进行探究，树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。
什么是中国民间美术（寻找身边的实例）？中国民间美术的特征是什么？中国民间美术作品的实用性体现在哪里？中国民间美术的表现形式有哪些？中国民间美术的寓意有哪些？这些问题通过网络发给学生思考。
作为一个民族的存在，必须有自己的民族文化，而民俗的传承还是民族文化的重要组成部分。在前人留传下来的那些优秀的民族文化宝库中，我们可以看到有文字、艺术、建筑和工艺美术等等，它们无不蕴藏着美。它健康地发展和延伸着的民族精华，也总是以它与时代相适应的面目存在于社会中，为人类的进步服务。
中国民间美术作为一种艺术，它的魅力在于它最富有中国的民族特色。“乡土味”是中国民间美术最鲜明的艺术特征。这“乡土味”可以概括为“真”与“拙”两个字，民间美术的“真”是一种通过运用“视觉思维”来对客观事物作真实的表现，它突出表现了对象的鲜活的生命征象而不是外表形象；“稚拙美”，民间美术的稚拙美来源于原始艺术，最能体现出人类童年天真憨稚的美感。中国地大物博，民间美术品种也多如繁星，美不胜收。作为一名美术教师，怎样在这堂课中让同学们感受到郭沫若先生所说的：“美在民间用不朽”呢？唯一的途径是让同学们睁大眼睛“看”——中国民间美术品。
知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多样的民间美术形式与艺术特征，理解民间美术与民俗的关系。
能力目标：通过收集民间美术作品和相关知识提高学生参与课堂教学能力、自主探究的能力，学会分析民间美术作品的基本方法。
情感目标：使学生明确保护和传承民间美术的重大意义，增加民族自豪感。教学过程：
简述：五千年的文明孕育了太多中华民族文化的经典与艺术精华，灿烂的历史，浓郁的民族风情，古老的传统习俗，物华天宝，人杰地灵。
中华民间艺术更是蕴涵着华夏民族最基本且最深刻的文化内涵，万物生生不息的民族本源文化基因，了解并传承它是我们共同的责任。
[教材分析]本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。
[教学目标
]本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1.通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。
2.通过讲解和欣赏,使同学们掌握民间美术的种类.了解民间美术的艺术语言有什么特征,如何理解.[教学重点]民间美术的主要种类的介绍。[教学难点]民间美术的特点和艺术语言的理解[教学过程]〈一〉组织教学，师生问好。〈二〉导入新课（2分钟）
首先,放一段新年的欢庆歌曲,引起同学们的注意.老师:提问同学们在新春佳节都会做些什么?学生:大扫除,买年货,贴对联,贴年画,剪纸等等.我们这里就出现了民间的美术作品.现在教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品,为什么?这些美术作品有剪纸,年画,彩塑,玩具和绣花等等.师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）〈三〉讲授新课（5分钟）
老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
老师总结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多哪位同学能来概括一下民间美术有几大类？
学生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
老师:同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗？
学生：剪纸、年画、泥塑、风筝、。
老师:我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?(1)剪纸（5分钟）
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩（放一段剪纸录象让学生感受一下）(2)年画（10分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇
的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类
图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。(3)刺绣（8分钟）
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢？
生：四大名绣，江苏苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。(4)玩具。（4分钟）
首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具？
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具
<1>风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。（给学生放一下制作风筝的过程）<2>泥玩具:欣赏挂面猴、挂虎等
<3>布玩具:布老虎
5.民间雕塑(2分钟)放一些雕塑的图片,让同学们边看边想想雕塑有什么特点,类型和风格.生:雕塑有圆雕和浮雕
老师通过图片向同学们讲解.〈四〉小结（3分钟）（加背景音乐）
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言,谈自己的理解和看法.然后老师总结.〈五〉布置作业(1分钟)同学们课后亲自尝试制作一下，剪纸，泥塑，刺绣，等手工艺品。〈六〉本课结束，师生再见
第三篇：民间美术
中国民间美术
张云芳
[课
型]高中美术欣赏
[教材分析]中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。
[教学目的]通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
[教学过程（）]（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。
（二）导入新课（1分钟）
上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。
师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）
（三）讲授新课
师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。
生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。
[师强调民间美术定义]生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?BR>师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么
多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？
生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？
生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。
1．年画（12分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出
现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
[欣赏桃花坞年画的制作过程]师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。
桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？
2．刺绣（9分钟）
师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？
生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。
生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）
师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受][生上前示范刺绣的制作]3．风筝（1分钟）
师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]4．玩具（2分钟）
[生回忆儿时的玩具]师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
5．编织（1分钟）
师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]6．剪纸（2分钟）
[放背景音乐《喜洋洋》][老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。
（四）布置作业（12分钟）
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]（七）小结（1分钟）
中国写意山水画教案核心提示：第一节
中国山水画源流
一、教学目的：通过了解中国山水
第一节
中国山水画源流
一、教学目的：通过了解中国山水画的发展史，使学生对山水画在中国绘
画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求，以及历朝历代涌现出伟大的画家，创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品，积累的无比丰富的创作理论和技法。
二、教学内容：山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思
训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。另一派是以吴道子为代表的水墨山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李”的结论。这个“变”，标志着山水画已进入成熟期。继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。他发展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。唐代另一位山水画家张躁，其作品已失传，他的著名论点“外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地
阐明了中国画的主客观关系。他的破墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为“南宗山水”，吴道子后来以人物画而著称，王维则被奉为南宗画的始祖。五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了“第四篇：民间美术
本次在苏州调研主要以参观留园，拙政园等著名的古代私家园林为主，这些园林建造精美，集当时建筑与装饰工艺之大成，对我们了解传统民间美术有很好的帮助。
脊兽是中国古代建筑屋顶的屋脊上所安放的兽件。它们按类别分为跑兽、垂兽、“仙人”及鸱吻，合称脊兽。
“脊兽”。其中正脊上安放吻兽或望兽，垂脊上安放垂兽，戗脊上安放戗兽，另在屋脊边缘处安放仙人走兽。
古代的宫殿多为木质结构，易燃，因此檐角上使用了传说能避火的小动物。这些美观实用的小兽端坐檐角，为古建筑增添了美感，使古建筑更加雄伟壮观，富丽堂皇，充满艺术魅力。梁思成评价道：“使本来极无趣笨拙的实际部分，成为整个建筑物美丽的冠冕”。
这些脊兽各有寓意，并均赋予了神奇的本领，龙与凤代表至高无上的尊贵，龙的角似鹿、鳞似鱼、爪似鹰。唐宋两朝视为祥瑞的象征。明清将之象征帝王，皇帝称自己为真龙天子，由此这龙是皇权的象征。凤是传说中的百鸟之王。雄为凤，雌称凰，通称为凤凰，是祥瑞的象征，在旧时还比喻有圣德的人。海马亦称落龙子，象征忠勇吉祥，智慧与威德通天入海，畅达四方。狻猊在古籍记载中是接近狮子的猛兽，能食虎豹，亦是威武百兽的率从。一说它日行五百里，性好焰火，故香炉上面的龙首形装饰为狻猊，有护佑平安意。
脊兽的摆放也和古代的建筑等级一样，有着严格的限制，《大清会典》上说这些琉璃釉面小兽的排列顺序为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。其中天马与海马、狻猊与押鱼之位可置换。如若数目达不到9个时，则依先后顺序。因此，有时候可以从古建筑上的脊兽来判断以前这个建筑主人的社会地位。
第五篇：民间美术
《美在民间永不朽—中国民间美术》
教材分析：中国民间美术内容种类繁多，寓意深邃，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精华之一。本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术，并分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，继承发展传统文化，增强民族自豪感。
教学目标
1.通过对民间美术作品欣赏，使学生明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。
2.通过学习，培养学生健康的审美情题。从而了解家乡本土的美术。进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。
3.通过学生欣赏、感受、体验、讨论、评述等过程，培养一定的审美鉴赏能力。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是使学生理解喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。
教学难点：
1.让学生解情况中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。
2.让学生理解民间美术的艺术语言特征。
教学方法：以竞赛和形式引导赏析，课件展示、启发、建议和小结等
教学准备：：教学多媒体设备、教学课件、课本等。
教学过程：
一、导入新课，播放中国民间美术简介视频，导入本课。
带问题观看录像：1.视频中都有哪些民间美术作品?2.民间美术与其他美术的区别是什么?（学生）对联、门神、剪纸、年画、面花、糖人、风筝、刺绣、面人、陶器等
播放录像截图：提示学生录像中出现民间美术的类别，引出民间美术概念及民间美术与其他美术的区别。
二、问题：如何界定民间美术
教师讲解：民间美术从历史上看是相对于宫廷美术文人美术而言的，从现代来看，民间美术是相时于专业美术而言的，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法，通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。
什么是民间美术?（学生）民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。
（提出问题）如何去认识这些民间美术呢？
（教师总结）由于民间美术种类繁多，所以把它归为平面造型、立体造型、综合造型三种类型。
1.（出示幻灯片）平面造型：剪纸、刺绣织锦、木刻版画、民间绘画、印染花布
引出平面造型中主要的几种民间美术类型，欣赏作品：《剪纸》《河南三门峡富贵双喜绣鞋垫》《肚兜》《白蛇传?盗仙草》《财神》《六子争头》《赐福生财灶王》《刘海戏金蟾》《民间绘画》
教师讲解：
剪纸：剪纸窗花多以单色红纸剪制而成、一次最多不超过三四张。有的要结合点染；有的是以刀代剪，然后用白酒调品色，点染的彩色直接向下浸透，一次刻染可达四十张之多。
刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。
河南三门峡富贵双喜绣鞋垫：在传统民间美术中，妇女所创造的母体艺术部分，男儿成年后，为了生存要走四方，劳动生产都要由脚下起始，生活的支柱根基是由足下而生，所以鞋垫大都是针对男性制作的，制作鞋垫是最能典型地表达其功能与意念的特殊方式。这些实用品是充分表现了情与爱最有力量的传统民间艺
术。
肚兜：又称“抹胸”，是中国传统服饰中护胸腹的贴身内衣，肚兜的面上常有图案，有印花有绣花，印花流行的多是蓝印花布，图案多为“连生贵子，、“麒麟送子”、“凤穿牡丹”、“连年有余”等吉祥图案。绣花肚兜较为常见，刺绣的主题纹样多是中国民间传说或一些民俗讲究。大多是趋吉避凶、吉祥幸福的主题。
年画：是中国传统绘画中最具民间特色的艺术形式。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合，成为一种成熟、雏俗共赏的画种。
白蛇传?盔仙草：是传统年画，是白蛇传系列年画中颇具代表性的一幅，人物造型清秀，面部设色雅致，服装色彩艳丽，背景有奇山峭石、祥云朵朵，都带有中国传统工笔重彩画的韵味，是天津杨柳青年画的特色。表现人们对美好生活的向往的寓意。
财神：是年画中常用的一种体裁。中国民间供奉的招财进宝之神。
《六子争头》：巧妙地利用头部和臂部的相互借用，寓意：争头（名）争腚（锭——元宝），或躬或趴组成了六个不同姿态的孩子（六顺）。
赐福生财灶王，是一幅三段式的灶王图。上层是赐福财神和童子，中层为灶王夫妇及侍从。下层是宅神，两边有文官、武将和侍从。最下边有聚宝盆和鸡犬。加上画幅两侧的八仙人物。采用阁楼式构图，画面层次丰富、构图饱满，装饰性很强，体现了多子多福的吉祥寓意。
刘海戏金蟾：在民间代代相传。民间俗称“刘海戏金蟾，步步钓金钱，所以刘海成为钓钱散财之神，也称招财童子，反映出民间百姓希望发财富裕的愿望。
民间绘画：民间绘画也称为农民画，是一些普普通通的农民创作绘画的。农民画色彩浓郁，它所表现、传达的奔放激情，是农民粗犷、直爽的性格的艺术写照。农民画的内容丰富，从农家生活到田园景致，无不表现了农民贴近自然的纯朴气质，以及对生活执着的热爱与期望。农民画就是广泛吸收了这些传统民间艺术的精髓，逐步形成的。
2.（出示幻灯片）立体造型：石雕、布制品、泥塑、面塑、陶瓷、竹木雕
引出平面造型中主要的几种民间美术类型，欣赏作品：《双头猴》《兔爷儿》《面花》《虎头帽、虎头鞋》《双耳鱼枕》《竹木雕》
教师讲解：
双头猴：庙会集市上有一种民间艺人手工捏制的泥玩具。来源与伏羲、女娲的远古神话有关。民间艺人说他们的手艺是“人祖爷爷
（伏羲和人祖姑姑〔女娲〕传下来的”。
兔爷儿：源于人们对月神的崇拜和对神话的确认。在民间，专供儿童祭月用的造像，兔爷儿。兔爷儿既然为儿童专用，就不免带有玩具色彩。通常供奉之后，就成了孩子们的玩具，于是又出现了牵线操纵可使手臂活动的活动兔爷儿。
面花：连体娃娃又称“辫不清”中国面塑礼花、面摸则是民众再现女娟持土造人和万物生灵的方法，用面粉和水掺和揉制飞禽走兽、蔬菜瓜果、草木鱼虫、人神灵怪等等，组成“心眼”中的大千世界，表达人们对五谷丰登、万物兴荣、人丁兴旺、子孙繁衍的热切期望。可见人们对娃娃的渴求、对新生命歌项的程度到家了。
布制品：民间艺术中的布制品既是陈设品，也是生活实用品和儿童玩物。那些保护生命的狮虎，象征生命繁衍，喻意创造生命的女娲，代表人类希望的娃儿的蛙、蛇和象征人们在传统节日除旧迎新，驱邪逐恶，以毒攻毒的五毒形象在家妇们手下都被赋予了既定的传统观念，成为一种不可缺少的精神食粮而活在民间。虎头帽、虎头鞋体现出在遇到重重灾难，崇天地、拜鬼神，求助威镇灾难的象征物及神力的形式层出不穷，而虎在诸多镇邪的崇拜中传承至今。
竹木雕：民间艺术家通过选、剪、削、劈、雕、迭、轧、粘、咬等工艺技术制作而成，具有很高的商业价值和收藏价值。
3、（出示幻灯片）综合造型：风筝、泥玩具、皮影、灯彩
引出平面造型中主要的几种民间美术类型，欣赏作品：《风筝一沙燕儿》《坐虎》《灯彩》《皮影》
教师讲解：
风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具。风筝是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。
“沙燕儿”的头是燕子头的平面变形，被贼予了人的感情，再加上那对剪刀尾巴，使人看上去就会想到燕子。人们按照大家都喜欢的“大胖小子”，扎成了胖沙燕和雏燕；又按照亭亭玉立，苗条秀美的少女，扎成“瘦沙燕”。人们在沙燕的膀窝、腰节和前胸、尾羽等处
加上蝙蝠、桃子、牡丹等吉祥图案，以寓意着幸福，长寿和富贵等美好的愿望……
民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
坐虎（陕西凤翔泥玩具）：泥玩坐虎是外甥满月时，舅舅赠送的礼物，祝愿孩子健康成长，如虎虎生机。
灯彩：灯彩艺术体现了中华民族的才智巧思，它融抽象构成、拟形雕塑、平面书画、复合装饰和光动机制于一体，是一种具有浓郁民族特色的综合空间艺术。
皮影：较多使用牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中国市场上应用最广泛的材质。皮影的雕刻要经过刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤。刀口和上色是最能体现雕刻艺人水平的地方。人物造型分为生、小、大、鬓、丑等。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、末、丑五角色齐全。
三、问题：如何理解民间关术作品语言特征?（学生）象征性、寓意性
1.（出示幻灯片）寓意：桃一长寿、石榴一多福多寿多子、鸳鸯一夫妻恩爱等
欣赏作品：《婚庆剪纸》《生日剪纸》
教师讲解：与多子的鱼一样，鼠、石榴、葫芦、南瓜、葡萄、蝴蝶、兔子、蛙、蟾等极富生命力和繁衍能力强的动植物，及以它们组合所构成的纹样，如“鱼钻莲.、“蛇盘兔、“狮子贯钱”“鼠吃葡萄”、“刘海戏金蟾”等等皆是再现阴阳相合、繁衍生命、子孙万代生生不息的“心眼”景象。
鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福；用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安；用莲蓬来寄托多子的愿望；用蝙蝠、鹿、鹤来表示
福、禄、寿。
2、（出示图片）谐音：连年有余、喜上眉梢、马上封侯
欣赏作品《五福捧寿》《鸡鸣富贵》《四季平安》《一帆风顺》《连年有余》《喜上眉梢》
教师讲解：“出口要吉利，才能合人意”的“讨口彩”民众心理和民俗意识，也是构成民间美术造型传统程式的一个重要因素。它多以画面物象的谐音来表现。如经典题材“连年有余”，画“莲.和“鱼”，以“莲”谐音“连”、“鱼”谐音“余”共同组成“连年有余”；“连生贵子”画一莲花和一捧笙吹奏的胖小子，则是以“莲”谐音“连”、以“笙”谐音“生”，共同构成“连生贵子”的口彩；画鸡和羊，是“大吉祥”；画喜鸽蹬在梅花枝头是“喜上眉梢”；画猴背猴，是“辈辈封侯”；画鸡冠花戴在头上，是“官上加官”；画鹿与鹤，是“六合同春”
3.（出示幻灯片）符号：万字不断头—万福不断、盘长—长久永恒、方胜—同心双合、彼此相通、古钱—美满、团圆吉祥、如意头—吉样如意，幸福来临
欣赏作品《床榻》《中国节》《天然松石盘长藏式纯银吊坠》《瓷枕》《如意头双面工线板》
教师讲解：“卍”（音“万”）是“古代的一种符咒、护符或宗教标志”，引申为坚固、永恒不变、辟邪趋吉，以及吉样如意的象征，是表示永恒的吉样符号。
古时候用红色或桃色的绳子结成菱形，一叫做方胜，或彩胜。“胜”本是首饰名，由斜方形成的叫方胜，由华丽形成的叫彩胜，取吉祥之意，用做幼儿的装饰品。
方胜结的形状因似方胜而得名，是由一个馨结和盘长结组合而成，常被当做吉祥的饰物，在中国古老结饰中屡见不鲜。“方胜结”是中国结的一种。它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿。
钱币图案作为装饰艺术之一种，具有鲜明的写真性和装饰性。它象一面镜子，反映着社会生活的一个侧面，显现出来的浓郁的生活气息和人们主观愿望的理性。比如，古钱多以圆开明出现，则自古来人们视圆为美满、团圆吉祥之意而广泛采用。
“如意”一种象征祥瑞的器物，用金、玉、竹、骨等制作，头为灵芝形或云形，柄微曲，供指划用或玩赏。
四、民间美术精神内涵
一浅层：对吉样幸福的渴求：驱灾避邪、纳福迎祥
欣赏作品《门神》《无毒》《门彩》《福寿双全》《蛇盘兔》
教师讲解：中国民间美术是属于生活的艺术，是为百姓切实地提供物质性服务，满足百姓生产生活实用的需求的，所以其造型往往较为显著地表现出“格物致用”的特征。
中国民间美术还是一种古老的智慧结构，是科学理性意识经人文思想、伦理观念反复陶冶出的世界观的反映。在这种工艺原则中，无论对什么材料和使用何种技术方式，都以人文意识为核心，处处注重“人”的生命存在和情感抒发，人文主义色彩极浓。
二深层：对生殖生命的信仰：求生、护生
欣赏作品《抓髻娃娃》《扣碗》《虎生虎子》
教师讲解：生存与繁衍是中国人古老的人生本原哲学，也是广大民众“心眼”所观察到的世界万物的核心。所以，再现求“生”、重“生”的内容，高扬生命的旗帜，摆脱死的恐惧，用自己全部的精力和能量去战胜苦难，“活”下来，并获得更美好幸福的生活就成为了各类民间美术作品的灵魂和永恒的话题。
五、民问美术作品传承与发展
欣赏作品《唐装》《波兰馆》《时装》《皮影雕塑》
教师讲解：民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化，对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明和精神文明，无疑有着积极意义。
六、本课小结
1.民间美术造型分类：平面造型、立体造型、综合造型
2.民间美术的艺术语言特征：象征性寓意性
3.民间美术精神内涵：
一浅层：对吉祥幸福的渴求：驱灾避邪、纳福迎祥
二深层：对生殖生命的信仰：求生、护生
七、思考题
1.民间美术与民俗之间有什么关系?2.民间美术造型与传统文人画造型传统西画有什么区别?3.想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色?
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