浅谈美术教学的实践与创新
作者：崔桂芳
来源：《新课程·上旬》2019年第12期
摘
要：在美术课堂中实践与创新精神是课堂中的灵魂，是美术课程的意义所在。激发学习兴趣，培养好奇心、求知欲是教师的重心。在学习过程中运用各种方法提高学生的实践能力和创新能力。
关键词：自主；多样；开放；探究
美术教学中要体现学生的创新精神和实践能力的培养，这是美术教育教学中的重点。因此美术教师应积极实践探索，寻找最佳教学方式，完成美术教育教学目标。
一、要倡导自主合作学习
美术课堂中，学生可以发挥无限的想象力，“随心随遇”地创作出属于自己的作品，享受别样的美感与果实。因此作为教师应多导、多引、多放手，提升学生学习的主动性与积极性，探求学习中的自主合作探究学习，呈现一种新型的良好师生互动关系，这样可以克服学生的思维停滞、僵化状态，避免长时间的依赖成性，从而抹杀了学生的实践创新能力。记得在上《礼物的外套》一课时，教师先布置任务，让学生提前回家准备材料。课堂上，把学生分成小组并推选出组长。接着组内欣赏各种礼物的外包装，欣赏完后谈一谈观看的感受。学生纷纷发表自己的见解，“更漂流了、更精致了、更吸引人、更有价值了……”回答得精彩纷呈。这时马上出示合作学习任务：全班进行一场竞赛。在组长的带领下，运用粘、剪、画等方式，一会儿功夫他们手中的礼物就穿上了漂亮的外套。在汇报交流时他们的做法和想象创新不是我们教师所教出来的，是他们集体实践智慧的结晶。就这样，在实际合作探究中他们自己不仅了解包装的作用，还能合理搭配运用材料制作美化生活的用品，并且获得了学习的乐趣，创新及实践能力自然也得到了提升。
二、要提倡多样性的创新教学
随着教改的深入进行，学校根据地方特色及实际，编排校本教材，有选择性地进行实际教学，进而让学生走进生活实际，不断促进审美及创新思维的提升，就是创新教学内容的最好体现。比如，调色是学生在画画中需要掌握的一项重要技能。按照以往的教学方法，教师会先详细讲解，然后亲自示范，让孩子记住哪些颜色能调出自己想要的颜色。现在改变策略，在课的开始，教师先利用多媒体演示色彩的神奇、设立情境，开阔学生视野，引发学生兴趣，然后设定组别营造氛围，鼓励孩子大胆动手实践。这可是孩子们最想做的，自然迫不及待去调色了。小组内分工明确，有挤颜料的，有调色的，有记录的……大家忙得不亦乐乎。随后设定互评环节，各个小组都不甘示弱，对他组的汇报不仅评价到位，更把自己组的做法展示出来了。而后教师有针对性地对汇报者的发言进行相应评价，有优点，有不足，更有具体的做法建议。孩子在互动、互助、互评中体验了学习的乐趣，收获了知识，培养了能力。
三、要走进开放性的多彩课堂
教室是课堂的主阵地，随着校本教材的开发，我们可以创新“开放性”的课堂，将美术课堂放到室外，放到可以激发学生创新潜能的“每一个地方”，开阔学生视野，启发学生思路，达到“艺术来源于生活”的真正实践。比如我们家乡秋天是最美丽的季节。这个季节里，满山遍野“五彩纷呈”的树叶，装点着“多彩”的世界。我们就利用这个契机，带领学生走出校园，走进大山，去感受自然的美、家乡的美，同时摘捡自己喜欢的树叶。这引起学生极大的兴趣，小小的手中攥满了多彩的树叶，满脸满眼写满了兴奋与激动！带着收获再回到课堂，以
教师设定的情境为引导，让学生发挥无尽的想象，自主探究完成树叶的拼图制作，看！有成群的鱼儿、有可爱的小猫、更有风景别致的山水小景！这一幅幅的精品创作沁人心脾，美不胜收！在活动中看到了他们认真的神态，团结的精神，心灵手巧的制作。没有老师的讲解，学生汇报得头头是道，此时的学生没有一个人是溜号的，全沉浸在自己制作作品的分享中，收到了绝好的教学效果。
四、要注重实践探索性教学
现在课堂需要培养学生的实践创新能力而不是一味地灌输，所以学生爱发现问题，提出问题，进而投入实践研究探索，这样的学习过程才是有实效的，也是培养学生能力的重要途径。因此，实践创新教学要让学生通过问题解决来进行合作探究式学习。学生之间互相解决新问题使学生不再处于被动状态，墨守成规接受现成的知识，而是积极主动地投入实践活动中，进行自主合作探究学习。在和学生研究变废为宝的制作中，课前板书“变废为宝”四个字让学生进行质疑。提出问题：哪些物品可以变废为宝，我们怎样做才能变废为宝，大家知道哪些变废为宝的事例……问题一提出，很多同学纷纷抢答。此时马上引入新课，针对课题展开学习。利用多媒体演示一件上衣被刮出一道长长的口子，变成了一件没用的衣服，但是因为在长长的口子上缝制了美丽的花朵、绿叶，又成为了一件漂亮的新衣服。这一下子引起了学生的创新探索精神，思路被激发，想到了许多废物都可以通过不同的方式变成有价值的物品。接着拿出之前老师让准备的废弃物品，小组合作寻找变废为宝的方法。学生之间积极探索，不断发现新的方法，在实践中团结协作，共同制作，完成了一幅幅精美的作品。这就是学生创新实践的体现。
实践与创新精神是课堂中的重点，是每个学生在学习中逐渐养成的。我们既要激发学生学习的兴趣，又要爱护和培养学生的好奇心、求知欲。让学生在自主合作的学习中学会独立思考，不断研究创新，追求真理，培养学生的实践创新精神，从而让美术课堂焕发生机与活力。
参考文献：
尹少淳.尹少淳谈美术教育［M］.北京：人民美术出版社，2016.
编辑
冯志强
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美术教学创新的理论与实践
美术教学创新的理论与实践
长沙市四十一中
潘
曼
江
当前，知识经济方兴未艾，创新成为时代主题，大至国家，小至个人，惟有创新才有竞争力、生命力。
学校教育尤其是美术教育在培养创新思维、提高创新能力方面具有重要且无可替代的作用。
在美术教学过程中，教师要着眼于素质教育，着力培养学生创新思维和提高创新能力，大力实施美术教学创新。
一、树立培养创造思维、提高创造能力的美术教学核心目标
中小学美术教学的目标是什么?是绘画技能的培养?还是美术基础知识的记忆与理解?或者是两者皆而有之？
美国教育专家认为：
让孩子们自由地去创造，技能在这个过程中自然会提高，以不教为教。
但事实上，由于应试教育的胁迫，学校和教师大多认为，创造性是以后的事，现在的任务是让他们画得不走形，致使中小学美术课开课不足，枯燥乏味的知识灌输和技能训练损害了学生的学习兴趣和信心，使天生求美、爱美的孩子们竟然不爱美术课，美术课的教学效益低下。
即使是美术特长生，教师所给予的绝大部分也只是模仿式的专业训练。
这样培养出来的不过是一批批画匠，而绝不是真正意义上的1/创作者。
事实上，现代绘画艺术早已超越了再现
时代而进入了表现
时代，再现高手
摄影、录像、电脑等高新技术的飞速发展也不允许绘画停留在再现时代。
为此，不少有识之士强烈呼吁：
艺术教育的特殊目的(按：
即区别于德、智、体、劳其它各育的目的)，是培养受教育者的艺术创造力和以艺术创造力为核心的审美心理结构。
并强调指出，这不但是专业艺术教育的目的，也是中小学艺术教育的目的。
美术创作需要创造力已成世人共识，但美术欣赏是否也需要创造力呢?早在上世纪50年代，王朝闻先生提出了接受中再创造，再评论
的美术欣赏原则，很好地回答了这个问题。
他说：
欣赏者发挥想象，接受以至丰富
或提炼
着既成的艺术形象。
这种精神活动，姑且把它叫做再创造
吧，并概括成一句话：
美术接受是一个无限的创造过程。
美术教育的本质是审美教育，而审美活动是以审美需要和动机为动力、以审美经验(知识积累和情感积累)为基础的欣赏和创作过程，知识也好，技能也好，它们只是欣赏、创作这些审美活动的条件，只有欣赏与创作活动中饱含的创造才是审美活动的目的和归宿。
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因此，培养创造思维、提高创造能力应成为美术教学的核心目标。
第一，它体现着基础教育整体目标对美术学科教育子目标的制约：
在传统教育下，美术教育不可能突出审美创造力的培养；
在现代教育下，美术教育不突出审美创造力的培养就没有价值、没有出路。
第二，美术教育通过审美创造力的培养，将极大地促进普遍意义上创造力的培养，这奠定了美术教育在基础教育中重要地位的基石。
正如俞国良著的《创造力心理学》
一书中指出：
创造力是一种智力品质即主要是思维品质，而创造性思维中形象思维占主要地位，且常以直觉思维的形式表现出来。
勿庸讳言，美术教育在培养形象思维、直觉思维能力上具有独特优势，对培养创新型人才至关重要。
二、不断创新美术教学方式、方法
培养学生创造思维、提高学生创造能力非一朝一夕所能奏效，也不可能一蹴而就，而是一个不懈探索、不断创新的过程。
以美术教学而言，需要多管齐下，善于改进教学方式、方法，不断实施教学创新。
1、把枯燥的技法训练变成趣味盎然的符号游戏，激发学生
3/的兴趣。
将技法学习与符号游戏有机结合，触动学生的兴趣神经和创作欲望，从而有效地促进学生智力以及创造性思维的发展。
兴趣是最好的老师。
兴趣是学生成才的起点和动力，也是老师教与学生学的纽带。
例如，国画属于一种意象美术，这种不脱离像、又不拘泥于像以意为重的本质特性，很适合儿童绘画。
由于小学生绘画发展处于符号期，在教学中，就应针对少儿绘画的符号特点，将表现对象的轮廓特征相应地简化，直至保持到最低限度的可识性，即轮廓特征最简的视觉形象，利用少儿熟悉的拼音字母、数字符号等组成对象的形体，使之成为一个易认、易记、易画的基本图式，如教画松鼠时，头部为字母O，上肢为V，身体为字母O，下肢为数字2，尾巴为字母S，再画上眼、耳等就成了一只松鼠，这种将已知的形象组合成新的形式，不仅可以激发学生兴趣，更能帮助他们展开丰富的联想从而创造出更多生动有趣的图画。
同时通过墨色在宣纸上的渗、晕，产生特有的效果，使他们得到美的熏陶。
老师用最简练的笔墨线条组合演示，通过类似符号游戏的技法训练，不仅使学生很快掌握画法，更重要的是，还能激发学生对中国画的兴趣，拓展他们的创作空间。
于是，一张张千姿百态的有趣的分果果、摔跤比赛、小猫NBA
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等作品就自然诞生了。
2、提供培养创新思维、提高创新能力的情景。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：
在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。
而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。
作为教师要尽量多给学生提供这种探究的机会，让他们感受成功的喜悦，激励他们不断探索，从而走上成功之路。
（1）
在写生课中培养创新思维、提高创新能力。
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉。
创造思维的萌发，取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。
如教授五年级《各种各样的房屋》
一课时，让学生写生校园食堂，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导学生观察其结构、形状，要求学生运用加减法，减去不入画的部分，补充一部分，用夸张变形手法表现高的更高、矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，使构图完美，意境更充实，增强艺术感染力。
全班几十人的作业，一人一个样，共性中有个性：
有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的砖房瓦，有的屋前一条水槽，给人无限想象。
5/（2）
在动脑动手中培养创新思维、提高创新能力。
如在教授四年级
《我为祖国造大桥》
一课时，先欣赏一些各类桥建筑的照片，再让学生过一把建筑设计师的瘾，要求他们用橡皮泥捏出桥的立体造型。
结果是，不少同学改变了原来桥的形状和结构，大胆想象，运用夸张表现手法，设计出有主题、有个性的立体桥型，将未来桥的发展变化憧憬于设计中。
3、克服学习障碍。
所谓学习障碍，指的是人们对已往知识的理解和习惯性思维方法，产生一种定势心理，严重地妨碍着创造性思维活动的开展。
培养创新思维、提高创新能力，必须克服学生的学习障碍。
这要求教师根据学生不同学习兴趣、不同程度，由浅入深，挖掘他们的闪光点，对少数基础差的学生，教师要有耐心，甚至给他们动几笔，在关键处提醒他，使他有勇气画下去。
也可用语言鼓励学生，例如你作画方法对的，略注意某一点就更好
、很好，就这样画下去
、构图不错
等，增强其自信心。
注重向学生提供新素材、新工具、新观点，以克服思维定势。
例如创造思维练习可以小题大作，一题多作。
如《美丽的鱼》
一课，笔者首先从欣赏色彩美、形式美开始，分析讲解手法各异的泥塑、染纸、剪纸、拓印、纸版画、线贴、树叶拼贴、布贴、喷画、吹画、蜡笔刮画、对印画等，让学生接触不同的工具材料，运用迁移的方法，选择自己喜欢的画种，去
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大胆尝试艺术的表现方法，在美术创造行为的表现过程中发展个性、气质，开发创造潜能，不断创造新的作品。
这样，学习障碍就会在不断创新的学习活动中逐渐消除，如我国古人商子所说：
君子之学如蜕，幡然适之。
说的是学习要象蝉蜕一样，扬弃陈旧，方能创新。
4、充实课外活动。
课外活动是丰富学生精神生活、扩大视野、陶冶情操、激励创新的重要阵地和有效途径，对培养创新思维、提高创新能力大有裨益。
学生在课外活动中，因不受教材范围限制和教师倾向的束缚，可随心所欲、独立自主地选择与创作，因而积极性高、创造性强、学习效果好。
笔者每学期都设计一些有利于培养创新思维、提高创新能力的活动。
例如校百米壁画、中国写意画比赛、各种剪贴比赛、泥塑比赛，材料各异的立体手工制作比赛、爱心卡、贺卡设计比赛；
积极鼓励、组织学生参加各级各类美术、书法竞赛，与学生一起体验创新、竞争与成功。
5、建立有利于培养创新思维、提高创新能力的评价机制。
建立科学的评价机制对培养学生创新思维、提高创新能力具有
7/重要意义。
教师要更新评价观念，制订有利于培养学生创新思维和创造能力的评价标准，取消一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法。
学生在美术学习过程中，其探索行为受到鼓励、不同于他人的意见受到重视、标新立异的作品得到赞扬，他们的创新积极性会更高，创新精神会更强。
如评价学习的效果，以往只关注作业如何，并以模仿肖似
为优，致使不少学生离开样子
就不能画画。
以创新教育观评价效果，它应该既包括评价形式美感和思想表达程度的画面效果，更应该包括学生在学习过程中所表现出的探索精神和创新精神。
为了改变学生要
好分数的思想，笔者在教学中尝试总结出了一套适于美术作业的评价方法：
摒弃分数，采用等级制及评语法。
实践证明，这种方法特别是积极的有感情色彩的评语特受学生的欢迎。
地
址：
长沙市劳动东路172号
邮编：
410014
新课改背景下小学美术教学的创新实践
——以印象派绘画色彩融入教学为例
摘
要
美学教育是小学阶段的重要教育内容，在提升学生想象力、创造力以及审美意识能力方面有着不容忽视的力量。随着文化开放程度增强，西方绘画的的引入使得小学美术教育内容更加充实多样，印象派则是占据着相当的板块。尤其是印象派绘画主张用色彩捕捉自然界的瞬间印象，在色彩上的创新与发展开拓了学生的眼界，与此同时也令其更加充分了解艺术的发展与生命力，印象派绘画色彩对小学美术教学提供了很好的发展内容，本文就印象派绘画应用于小学生美术色彩教学进行了探讨。
关键词：印象派；小学美术；色彩教学
引言
小学时代是学生发展的重要时期，时期个性、思维等的关键形成阶段，对其综合素质的培养尤为重要。美术教育对学生专业素质培养以及全面发展有着不可或缺的影响力。而色彩教学则是美术教学的重要内容之一，其独特性将在很大程度上影响学生的审美能力。色彩作为绘画创作的最基础的一种元素，具有强烈的表现力和强大的感染力，它可以将感情信号直接的展现给观众们，所以说色彩的运用技术是学生们必须掌握的一种基本绘画语言。想要熟练地掌握色彩的奥秘，必须真正的了解和体会色彩的传达给你的信息，拥有一定的色彩素养，为以后的学习和训练打好坚实的基础。
在小学美术教育中，对印象派绘画色彩的表现力的了解，以及对其所揭示的自然发展规律和趋势的把握尤为重要。去引导学生在实践中体会自然之美、生活之美，并使其学会更好的理解运用色彩语言是当前小学美术教育的关键之一。本文致力于研究印象派绘画色彩融入小学生美术教学的价值和方法，以期为美术教学实践提供有价值的参考。
一、印象派绘画色彩概述
美术的发展历史从世界的范围来看，印象派的作品在整个历史中都占有独特的角色，它通过对色彩和光的控制熟练地运用其中的变化，从而促进了美术的发展。印象派的画家对古典主义创作时常用的“酱油调子”技艺进行了摒弃，创作出了自己新的绘画手法，运用事物和色彩、色彩和色彩之间的渗透、影响而展现了大自然中颜色变化的奥秘（例如图1-1）。印象主义派的写意方式和中国画作的绘画方式如出一辙，中国的艺术表达的精髓就是“书写性”。中国的古老传统艺术文化对书写有着硬性的标准，通过对线条的严谨把握和力度的要求，从而表现出中国艺术创作的画面痕迹。例如，雷诺阿的《穿着露颈装的JeanneSamary》（图1-2），绘画者在画作中运用多种颜色的对比和补充，体现出了一种随意但是精致的美感，这幅画对于色彩的运用达到了极高的水平。
印象派的画家是最先运用色彩和光进行创作的先驱，是色彩使用的开创者。他们通过运用颜色的相互补充而达到了更加高的效果。颜色在画作中不但展现出了形体而且处于主要地位，并且在艺术创作中有珍贵独立的价值。
图1-1莫奈《日出的印象》
图1-2雷诺阿《穿着露颈装的JeanneSamary》
二、印象派绘画色彩对小学美术教学的价值分析
（一）
小学美术色彩教学的目标
1.提高眼力，培养美感
小学美术的教育阶段，首先该使学生理解并感知色彩的力量。色彩作为绘画中的基本元素，具有变化多端的特点，对其进行技巧的运用，再添加作者自身的情感表达和对事物的理解，就可以使同一种事物展现出不同的感觉与造型。一般来说，不同的人有不同的色彩感知能力，对这种独特性的为挖掘可以通过美术课
针对性的教学实现，使其能够从自身特点出发形成对色彩的敏感度和鉴赏力。印象派画家则十分擅长运用色彩去表达情感和思想，善于捕捉自然的瞬间影响，在其作品中色彩的力量得到了充分的发挥而展现出一种神奇的生命力。通过借助印象派色彩的佳作教学和欣赏，增强学生对色彩和艺术的领悟与欣赏，并借助其采用写手、创作等方式将自身的情感和领悟进行表达，进而提升其色彩运用能力，培养其美学素养。
2.提高艺术创造力
随着素质教育的发展，艺术教育与创作的重点更多的转向创造而非技术和技巧。美术的概念得以拓展，容纳了更多视觉艺术、审美能力等方面的内容，美术相比之前具备了更加广泛的含义和通用的特点。在此背景下，教师应该更加注重学生的艺术思维、审美能力和创新素质的培养。这个阶段学生的想象力总是具有天马行空、跳脱的特点，要想更好的激发其想象力和创造力，提升器审美能力，使其能够更好对将自身所学知识及技巧灵活的运用于真实可感的艺术创作中，则需要教师合理的因势利导。但是当前在小学美术的教学过程中仍然围绕基本技能的教授，在内容上也很少有色彩教导，如此一来学生对色彩感觉弱化，就很难认识和理解色彩纸媒，进而难以合理运用色彩去表达出想象与情感。具体到色彩教学中，印象派绘画作为重感悟、轻技法的绘画形式，对于拓展学生的创造力和想象力能够起到积极的作用。
（二）印象派绘画色彩对小学美术教学的价值
色彩在作品中承载着作者对情感、态度和思想的表达，展现的是多种或真挚或热烈的情怀，色彩语言是没有国界和地域限制的。在印象派画家的创作中，其并额米有简单的对事物进行描述或再现，而是融入了自身的认知了情感，更加注重作品画面的和谐统一和整体感，故而在创作的过程中有了更大的空间，笔触得以解放。
印象派绘画基于小学色彩教学的启示在于：学生在进行艺术欣赏和创作是不需要以为的追求形象和细节的精准，而应该一自身感受为重点，进而灵活运用色彩等手段将其通过绘画表现出来。仍处于一个初级阶段的美术认识和学习中，并不具备十分理性的观察和东西事物的能力，绘画技巧也不娴熟，甚至基本很少接触绘画，要求其一精准的描绘去展现事物是很有难度的。而且“精确并不等于真
实”，一味的要求精准，让其做出一模一样的描摹，反而会限制学生的思维和想象力。教师应该给他们发挥的空间，观察他们各异的色彩表现。
三、印象派绘画色彩教学应用
（一）小学生美术色彩欣赏创新实践性主题教学
在小学教学中，升学率是人们最为关注的话题，故而美术教学常被忽视，美术课课时间常常被其他“主课”所占用。但是随着近年来素质教育的开展，学校开始重视学生综合素质的发展，美术课程逐渐被重视，课程设置也日趋多样丰富。本文则主要研究印象派绘画为重点的教学活动的实践。此处将主要以印象派绘画作为分析的重点开展教学活动。
这种教学方式，强调教学职工的视觉感知和审美体验，也注重教学中对情感传达和审美直觉的培养。通过传达绘画作品中的创作精神和形式表达，能够使学生对教学、审美以及色彩等关键元素有更清晰的认知。
（二）创新实践型美术欣赏教学设计
创新实践型美术欣赏教学可以从四个步骤尝试：“自主学习——合作探究——拓展升华——总结反思”。在实际教学中具体可以采用如下做法：
第一个环节是自主学习，其主要是为了让教学有一个更好的流程进行，学生首先进行自学，然后由老师围绕教材相关内容进行引导、讲解、提炼和总结。自主学习是以学生主体为前提，让学生的学习由被动变主动，增强他们学习的兴趣，然后经由指导性的教学引导开展集体学习；
第二个环节是合作探究。当前社会需要培养学生团队写作和探索的能力，在探讨交流中开拓思维，激发创造性。合作探究环节是建立在自主学习的基础上的，这种进阶式的学习技能跳出传统单一的教学模式，也能够促进学生之间的交流，充分发挥学生的潜能，使其共同进步；
第三个环节则是拓展提升。这一环节的主要内容是围绕课堂主题进行相关知识和技能的延伸，使学生获得进一步的提升。在这一阶段中老师应该充分发挥引导作用，关注学生的特点，因为在小学阶段，学生的生命力旺盛，思想天马行空且好动多话，这些特点很正常，教师应该利用和引导这些特点，展开分组教学和多形式教学，充分实现学生创造力的新提升。
第四个环节是总结，也就是在课堂尾声中的总结、归纳和反思环节，在老师的引导下，学生可以对自身的学习成果进行归纳和思考，找出需要改进之处。这一环节也是建立在前三个环节之上的，学生经过自主学习、合作探讨有了具体的学习成果，对自己的学习情况认知更加具体，进而能够更好的分析，找出改进方向。
（三）教学实践过程需要注意的问题
1.注意因材施教
在开展教学活动中，应当注意学生的个人特点和教学方法的因人而异。具体来说，就是在教学实施过程中，老师应当了解当前教学班级的基本情况，针对学生的性格特点开展教学，比如部分学生比较内向，可以开展单独辅导和沟通的方式，有的学生比较外向，就可以采用更加开放的方式进行分组学习和沟通。
2.比较性学习
印象派绘画色彩教学与以往的美术教育在形式上存在着一定的差别，印象派绘画相比更加抽象，但印象派绘画色彩教学却不能是孤立的。在印象派绘画色彩教学实践中，应该参考其他成熟美术教育方式成功的经验。技术教育者不应该局限于本身的艺术形式，而应该进行更加多元的学习，学习和借鉴其他艺术的教育经验。
3.调创新意识
印象派的生命力就在于源源不断的创新。在小学生生色彩教学中，教师应该更加注重色彩感知、绘画能力和创新意识的结合。成功教育是需要一个良性循环的，借助印象派绘画色彩教学去提升学生对美的感知和获取能力，激发其想象力，提升其创新和创作能力，循环往复。
综上所述，将印象派绘画运用于小学生生色彩教学实践应当注意将外在作品欣赏力和内在创新力相统一。一方面提升学生的审美能力，通过印象派绘画色彩教学实现色彩感知和自然瞬间抓取能力，另一方面通过印象派色彩教学去增强学生的审美能力，激发其无限想象力，提升其创新能力，进而实现美术教育的最终目的。
四、结论
伴随着素质教育的发展以及人们教学观念的转变，印象派绘画色彩在小学教育中起到越来越重要的作用，印象派绘画在色彩美术教育方面为小学生色彩美育提供了崭新的契机和角度，对小学生美学素养的提升有着巨大影响力。在小学生实际美术教学中，教师可以采用多元的教学方式去降印象派绘画色彩融入教学，比如说美术欣赏等。在欣赏过程中既能够使学生扎实掌握相关知识，也能提升其自身艺术素质，进而提高其表现和艺术鉴赏能力，在不断的积累中帮助自己实现艺术创作的创新。
参考文献
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[6]马妮娜.当下语境中印象派绘画色彩观在小学美术教学中的价值[J].美术教育研究,2018(02):127-128.[7]马妮娜.印象派绘画色彩观在小学色彩教学中的应用分析[J].艺术评鉴,2018(03):107-108.[8]贾振义.《印象主义绘画》一课教学设计[J].甘肃教育,2018(17):93.[9]廖仁荣.印象派绘画给美术教学的一些启示[J].艺术教育,2015(01):111.[10]尹少淳.美术教学研究与案例[M]．高等教育出版社
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[11]约翰·雷华德.印象派绘画史（上下）[M]．广西：师范大学出版社．2012．
如何在美术教学中培养学生的创新精神与实践能力
如何在美术教学中培养学生的创新精神与实践能力
一、激发学生的探究兴趣
兴趣是培养学生创造精神的原动力，是美术的基本动力之一。设想：在美术课中教师干巴巴地说教，学生听课垂头丧气。极具情趣、表现自由的美术教学变成了一次次老八股式的重复。这样的教学，不仅难以激发学生的学习探究兴趣，而且只能使学生更加厌学。因此，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越学。
l、发掘教材内容呈现形式，刺激的新异与变化。
“教学过程中创造引人入胜的情景，即教学过程引用有趣的例子、实验、离奇的事实，可以称作教学上情感刺激方法之一”（巴班斯基），其中涵盖的道理就是告诫我们美术教师要充分研究所教内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。在教学中，教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容，往往是教学中防止学生松弛、疲沓、厌学，引发学生兴趣情绪的关键。
2、发挥美术教学活动的独特魅力，满足学生的审美需要。
学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认识倾向。我们在美术教学中，一是积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣。二是注意调动积极的情感因素作用，从满足学生的一些重要需要入手，引发学生的快乐情绪，使学生在发展求知需要的过程中，尽可能充溢着积极的情绪体验，满足对美的需要。
3、密切联系学生的经验，诱发学生主动参与。
生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的探究精神与学习动机。例如服装的色彩搭配、贺卡的制作、居室的布置等等。
4、充分利用情感体验，激活学生主体意识。
情感的特质往往能在个体或整体行为和态度中显露出来，经常发生而被镶嵌在个性之中，产生某种行为。美术教育的特点正是以美感人，以情动人。它是靠真情来打开审美者的大门，牵引着人们回到真实的生命状态，回到原本的心灵感觉，去体悟我们内心深处的灵性之光，发展审美能力。在教学中以情施教，有利于运用情感手段来发掘教学中的美的因素，寓美于情，以情育美，从而激活学生的主体意识，主动关注人类，关注自然，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。如在讲授《最后的晚餐》这幅举世名作时，通过充满激情的声调和富有情感的语言，以一组学生排演的13个人物动态揭示犹大的卑劣、丑陋，表达画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，让学生深刻体会此画的意境，体会达·芬奇作画的技巧，以达到学习主体的情感和审美的和谐统一。
二、培养问题意识
问题意识是指学生在认知活动中意识到一些难以解决的、疑惑的实际问题或理论问题时产生的一种怀疑、困惑、探究的心理状态。它在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位，这种心理状态可以驱使学生积极思维，不断提出问题和积极解决问题，有利于学生良好的个性发展，有助于培养学生的创造能力，因而培养学生的问题意识是美术教育中重要的教学任务。
探究性学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。问题意识，是探究性学习的精髓。然而，在当前的美术教育中，由于观
点障碍、信息障碍、教师权威障碍、教学方法障碍、技能障碍等，造成学生的问题意识普遍不强。针对这种无问题意识的状态，在美术教学实践中去培养学生的问题意识呢?1、创设问题情境。
在美术教学中，由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，让学生在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。它需要美术教师为学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题给予必要的引导、帮助。首先，完全可以由教师直接提出探究学习的问题，学生根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。而且，只要学生真正地卷入了探究美术知识、技能的过程，就会提出这样那样的问题。其次，集中筛选和引导优化学生从问题情境中发生的问题，由此明确后续探究的目标和内容。通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和能力。第三，引导学生联系语文、音乐等学科内容以及生活经验，自行提出问题，并引发他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究，增强对视觉语言的理解和运用能力。
《如何在美术教学中培养学生的创新精神与实践能力》
美术教学中的创新实践
培养学生的创新精神和实践能力，是素质教育的本质要求，是时代和社会发展对教育的呼声。
如何培养学生的创新精神和实践能力，是当前教育教学改革的难点，也是重点。
那么，如何加强学生创新意识和精神的培养，不仅是当前广大教育工作认真研究的重要课题，也是我们每位美术教师在教学中应认真考虑的教学问题。为此，结合本人美术教学，谈以下几点认识：
一、增强美术教师的创新意识，开展创新型教学
在美术课教学中，有着较大的创作空间，作为美术教师，不能只满足于传统的教学思想，教师的角色不能再满足于"传道，授业，解惑";，强调"师道尊严";"教师权威";，而一定要转变角色，成为学生的引导者，教学的有效组织者。要求作为每位美术教师，在教学中必须要树立起创新意识，用创新意识指导自己的教育教学，同时，还要给学生提供更为广阔的教学空间，使学生的创新意识和精神，得到不断的培养和加强。要做到这一点，就要求我们每位美术教师，一定要加强理论学习，以自身的创新意识、创新思维，来感染带动学生的创新意识的形成和发展，只有这样，才能更好地实施创新教育教学，才能培养出创新型的学生。
二、创设开放的美术教学环境，为学生提供创新的养料
现代教育认为,学生才是教学的真正主体,教师的教必须服务于学生的学,教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能,让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会。这就要求我们在教学中使学生明白人人皆可创造出美丽独特的作品，并给学生创新的勇气和信心。要做好这一点，就要求我们要给学生创设一个相对开放的学习空间，营造适合培养创新能力的良好氛围。只有这样，学生才会愿意参与到学习中来，才能变被动学习为主动学习。
有了主动的学习，才能闪现出更多的创新之火花，才能更好地培养学生的创新意识。如何做好这一点，本人认为，一是组织学生参加一些社会实践活动，让他们有更多的创作素材为之源；二是教师要积极评价和欣赏学生的作品，努力从作品的某一点去发展"闪光点"，并加以肯定和延展；三是设置一些作品展等，启发引导学生的作品完成之余参与到欣赏之中，用发现的眼睛看待各个作品，从而提高自己。
三、创新美术教学手段，培养学生创新意识
小学美术课程强调对学生进行素质教育，欣赏课、工艺美术课以及设计课，在教学中占有较大的比重。
如在工艺与设计基础教学中，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练。
由于这类教学内容的图形，对几何图行的组合等，要求都非常规范严格，填色技巧很有讲究。因此，范画的制作或作业的完成都非常消耗时间，并且很费力。如果我们创新教育手段运用现代教育技术，采用电脑绘制、着色、编辑和修改，就非常方便和快捷。同时，电脑美术设计还具有操作灵活多样、可塑性强的特点，有时会出现意想不到的效果，容易激发学生的兴趣，增强学生的信心，学生在完成作业后能产生强烈的成就感、自豪感。因此，对于造型能力、创造能力较弱的学生，运用电脑绘制可以弥补手工绘制基本功的不足，而且会激发学生的探究欲望，还可以加强创新、想象、欣赏、评论等能力的培养。但是，同时也要注意处理好电脑绘画的利与弊，如处理不好，会使孩子将电脑绘画课成为孩子戏课，不仅不能起到积极的作用，还会起到相反的作用。
四、科学评价学生的作品，保护学生创造欲
"赞许犹如阳光";。要以积极的评价态度对待学生，对每一个学生，不论其绘画作品品质优劣，他们都渴望教师对他们进行认可、肯定和鼓励。积极的鼓励能够激励学生积极向上的心理，对学习产生兴趣，热爱学习，否则相反，小学生总是朝着教师鼓励的方向发展。因此，在小学美术教学中，我们对学生既要热情鼓励画的好的学生，更要想方设法对绘画基础差的学生进行积极鼓励，决不简单的批评和责怪，更不能否定，把学生说的一无是处。教师要一分为二的分析学生的作品，在学生的错误中往往有一些好的方面，对好的一面要积极给予肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。
总之，在小学美术教学中，必须加强教师自身创新意识，努力挖掘美术课程资源，采用多种教学手段和方法，对学生采用激励、合理科学的评价，对小学创新意识的培养具有十分重要的作用和积极的意义。
如何在美术教学中培养学生的创新精神与实践能力
在教学过程中要处理好传授知识与培养能力的关系,就要注重培养学生的独立性和自主性,引导学生质疑、调查、探究。并在实践中学习,强调利用学生生活经验、科学知识和社会发展有机结合,使学习成为在教师指导下主动的富有个性的过程。那么,在美术教学中如何激发学生的创新精神与培养学生实践能力呢?一、民主和谐氛围的建立是创新、实践的基础
教学的实质就是交流、互动的共同发展,就是共同的快乐!只有当你蹲下来和同学们平等地对话和交流,师生双方在教学过程中,分享彼此的思考,经验和知识,交流彼此的情感、体验与观念,丰富教学内容,求得新的发展的时候,快乐才能产生,才有意义。
在今天的课堂,重建人道的、和谐的、民主的师生关系是课程改革的一项重要任务。只有在这样的师生关系中,学生才能受到感化、召唤、激动、鼓舞,让学生在自由、民主、尊重、信任、理解和宽容的氛围中,形成自主自觉的意识以及探索求知的欲望,才能形成积极的学习态度和向上的人生情感和体验。才能培养学生发现问题和提出问题的能力,提出解决问题的设想的能力。
在教学《点、线、面的构成方法》一课时,我事先布置同学们准备有关材料来上课。谁知刚上课,我便发现除了班长和学习委员准备好了用具外,大部分的同学根本不理睬老师的要求,他们坐在自己的座位上用塑料丝编织小饰品。我灵机一动,说:“同学们,教师节到了,我们来比一比,看谁能用手中的塑料丝编织出精美的礼物,
送给辛勤培育你们的老师。”学生们一听,欢呼雀跃起来,马上投入到创作中去。学生在纷纷展示自己的作品,有精美的茶杯套、手机饰物……美不胜收。我拿着学生的作品,讲解点、线、面的关系,利用点、线、面如何造型,就这样,我抓住学生的兴趣点,变被动为主动,创造了民主和谐的氛围,达到了创新精神与实践能力的培养。
二、学生积极主动地参与是创新、实践的重点
孔子说过:知之者不如好之者,好知者不如乐之者。乐学是一种强烈的学习动因,我在教学中利用这种动因,抓住学生“好胜”的特点,创设“成功”的情境,来激发学生的学习热情,引导学生积极主动地参与。在学习科幻绘画时,要求学生搜集科幻信息资料。在课堂上学生们积极踊跃的展示着自己的“收获”,学生们互相交流,表达着自己的想法,得到了知识的共享。提高了学生收集资料、分析资料和得出结论的能力,以及表述思想和交流成果的能力。在日常教学中我适时引导、帮助学生改变原有的单纯接受式的学习方法,并且开展有效地接受学习,培养学生通过自主参与学习活动,获得亲身体验,逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向,极大的激发他们探索和创新的积极欲望。如,《学习服装搭配》一课,课前我布置了一个课外作业:实地考察后宅的服装市场,了解服装的款式与色彩搭配,并准备一些碎布。结果这课的作业远远超出了我的想像。学生的创作积极性很高,似乎都成了一个个小小的“服装设计大师”。
三、教师适时有效的点拨是创新、实践的关键
著名的教育家陶行知先生说:“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”由此可见学生的学习应该是一个动态的充满灵气的个性活动,每个学生都作为一个独特的生命个体参与学习过程的始终。每个人都具有独立、自主、能动、探究、创造、好奇心强、想像大胆丰富,具有强烈的表现欲望等特点。我提倡为学生提供宽松自然,充满情感色彩的审美环境,在教会学生基本技能的基础上,让学生根据自己的需要、兴趣、发展要求进行创作。我尽量鼓励孩子们的自发意识表现能力,强调以自我表现为主,并在适当的时候用适当的方式“点拨”,使其得到提高,挖掘他们与生俱来的潜能。
例如:学生创作的一幅科幻画《人工降雨》,构思新颖,作品内容是:利用超声感应空中的智能飞机,收到作物缺水的信号,自动收集云中的水分形成人工降雨。虽然构思巧妙但画面内容单一,我提出一个问题:“作物只需要水能正常生长收获吗?”学生恍然大悟“噢,还需要适当的养分。”“那么,怎么才能尽早的得知它们缺少那些养分呢?”学生在作品中增加了智能养分监测仪器和增养机。经过我的适时指导,学生的这幅作品在大港区科技幻想绘画中荣获二等奖。
四、学生美术能力的提高是创新、实践的归宿
作为艺术的学习,更要有勇于探索、敢破陈规、锲而不舍的精神和勇气,我要突破陈旧教学模式的束缚,更新自己的思维方式,开发创新兴趣,培养学生的独立思维能力和创新能力,引导学生发现问题,分析问题,解决问题,将各方面的知识融汇贯通,并应用于自己
的生活和学习的领域。在我的手工制作课上,学生利用农作物来制作工艺品。如:苞米皮、玉米须及葫芦等材料制作的披着金发的《长发公主》,神情自若的《姜太公钓鱼》等新颖别致的作品。在艺术节的展示中给人以耳目一新的感觉,获得了一致的好评。学生有了自我展示的舞台,创作兴趣倍增,进而创新、实践能力得到了提高。
总之,以创新精神和实践能力的培养为重点,促进学习方法的变革在教学过程中注重密切联系学生的生活和经验以及社会、科技发展的现实,及内容的整合。尊重学生的人格,关注个体差异,创设引导学生主动参与的教育环境,激发学生的学习积极性,培养创新精神与实践能力,并形成社会责任感。
浅谈美术教学中的创新与实践
【摘
要】当今教育的核心是创新，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争，成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。
【关键词】创新；实践
“艺术的生命就在于创新”。因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。另外小学美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索来搞创新教学。
1课的内容的选择
学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”。教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点，然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。
苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课的内容。
美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉
运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。另外，美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。
具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说：“伟人之所以伟大，是因为我们还跪着！”没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。法国雕塑家罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动
吧，这便是生命的意义！”我想这种冲动便是开拓创新和创造的勇气，而生命的意义就在于创新。众所周知，马克思的座右铭便是：“怀疑一切”，这种可贵的气质或锐气需要教师发现和保护。
但是仅有创新的勇气是不够的，要提高学生的创新能力，就必须提高学生的创造性思维，美术课的优势在于能开发学生的形象和直觉思维的潜能，既非逻辑性思维。非逻辑性思维能力的提高也既是提高了学生思维的活泼性，这就要求教师在授课时经常启发学生积极思考，让他们的思维活跃起来，始终处于兴奋状态，鼓励他们大胆想象。“任何一种创造性劳动的前提就是身心自由”，艺术课的通感是培养学生想象力的有效手段，在讲《学画山水画》一课时，我有意识的引导启发学生体会诗的意境与画意，音乐的旋律、节奏与绘画的通感，既让学生利用通感充分感受到山和水在音乐中的美，又可以有效的开发学生的联想和想象力。
2改革评价方法
为了改变学生仅想要个好分数的思想，我在教学中积极尝试总结出了一套适于美术课的作业评价方法，不仅能调动学生的积极性，而且让他们走出了分数的误区，有利于学生个性的发展。方法是：摒弃分数，采用等级制及评语法，如；你的画色彩太棒了！构图太好了！人物再大些就更好了，诸如此类的话，特别是运用一些积极的有感情色彩的评语特受学生们的欢迎。其实美术作业原本就浸透了学生的各种情感，有些想象的和抽象的作业可能画面效果不是很好，但也可能是学生构图能力的局限，甚至是因为某些个性的因素使然，教师必须用孩子的眼光，才能够理解和尊重学生，在看似幼稚杂乱的图形和线条中发现他们的才华，体会他们的情感。教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好地交流的作用，学生也会更好的改正一些错误，这样他们才不会和老师有距离感，只有这样他们才感觉到老师是在欣赏他们的作品，从而增加他们的创作信心。
3分层次教学，因材施教
另外，创新教学在面向全体学生的时候，是分层次地因材施教而不再是单一标准的统一要求。就像“世界上没有完全一样的两片树叶，”也就不会有一样的两个学生，分层次教学是让不同层次的学生都有适合自己的目标，这就要求教师对学生的水平有较全面地了解，并制定出不同层次的要求。如我在设计作业的要求里规定：“最好是自己的创意作品，可以借鉴和参考别人的作品，起码要有自己的想法和观点在作业中体现。不许照搬别人的作品，”这样就可以有效地避免单一标准造成的弊端，让每个学生有适合自己的学习目标，每一节课都能体会到成功的喜悦。
4培养合作意识
在未来的社会中，只有学会合作，才能取得更大范围内竞争的优势，才能适应信息社会高效发展的需要。合作的意识和能力是人才的基本素质，我们的教育要让学生学会在各方面与人合作，最终建立起与人在道义上的有效合作。在美术
课中我采取了优势互补的合作能力训练，如我在讲授《设计精美的邮票》一课中，在布置作业的要求里面规定：“可以有几名同学合作，采用绘画，剪纸、立体纸塑等多种方法发挥每个同学的特点，分别参与创意、文字书写、图形绘制、色彩搭配的构思与制作。”画好的同学专门有人来贴，剪好的同学有人来画，这样既发扬了每个学生的优势，激发他们的积极性，又锻炼了他们之间的合作能力，达到意想不到的教学效果。
要想开展创新教学，教师就要时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。因此只有教师认清信息时代的教育要求，从思想上认识到创新教学的必要性与紧迫性，才能落实到行动，从而在课堂上进行适应新形式的创新教学，才能使我们的课堂教学时效得到大大的提高，以上是本人的一些肤浅观点，有待斟酌，望提出和广大教师共勉。
文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.美术课堂教学中培养学生创新能力的实践研究
吴淞二中
杨
琳
一、课题研究的现实背景与意义
“创新是民族的灵魂，是国家兴旺发达不竭的动力。”培养学生的创造力，是从容面对国际竞争，使中华民族立于世界民族之林的需要。但根据现况看来，人类的智力潜能至今大部分仍尚未开发利用。并且，美术教育是实施素质教育的重要内容和途径，在全面提高人的素质方面有着其他学科不可替代的作用。
创新教学研究在历史的基点上进行改造发展起来。创新精神，是敢于打破常规和突破传统思维开拓新的思路，创造新思想、新样式、新品种的心理品质。创新教学是在教师引导下，培养学生自主学习的发展型教学，“美术教学和创新能力的培养”就是倡导和鼓励学生求异创新，强调培养学生掌握独立地分析问题的能力，独立获取解决问题的多种新途径和方法。
未来的世纪将是创造竞争的世纪，把美术和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界，更知道再过十年、二十年将成为建设祖国的栋梁之才。同时，让学生看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。我们在美术课堂教学中应重视学生个性、独立性的培养，给学生创设有利于创新的环境，重视学生探索精神的培养，重点抓学生发散思维的培养。让我们勇于发掘孩子们的创新潜能，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐的发展，努力培养创新型人才而尽自己之力。
二、课题研究的目标
1、中学“美术教学和创新能力的培养”就是要发挥学生主体作用，鼓励学生求异创新，训练学生创造性思维，重视培养学生发现问题和提出问题的创新能力。
2、创设有利于创新的环境，重点训练学生发散思维能力，充分发展学生的创造个性。
三、课题研究的理论依据
1.联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”
2.哈佛大学校长陆登庭在北京大学讲坛上讲了这样一段发人深省的话：“在迈向新世纪的过程中，一种最好的教育就是有利于人们具有创新性，1文档收集于互联网，如有不妥请联系删除.
文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.使人们变得更善于思考，更有追求的思想和洞察力，成为更完善，更成功的人。”可以说，卓越的创新能力充分地体现了一个人发现问题，积极探索的心理取向和善于把握机会的敏锐性。创新能力绝不仅仅是一种智力特征，更是一种人格特征和精神状态以及综合素质的体现。
3.心理学研究揭示有利于创造力发展和培养的因素有：思维活跃、善于求异和逆向思维、扩散与集中思维能力强、联想丰富、好奇心求知欲强、不迷信权威、有独立性和自主性处理果断等等。
4.创造学研究认为，创新是一种思维能力，是一系列独特的思维品质，一是视觉能力。可以看到别人遗漏的东西，知觉广泛深刻，想象力非常丰富，二是字词能力。语言敏捷流利、快捷准确。三是绘画能力。其思维品质表现为对问题的敏感性、综合性、重组能力、评价能力等，该理论为课题提供了重要依据。
四、课题实施的方法
培养学生的创新意识,创新是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的实践。是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的。我们要树立新的观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法。在美术课堂教学中如何来培养学生的创造能力？
(一)重视学生个性、独立性，培养创新能力。
创新具有独特性，就是一种不按常规不拘旧循敢于创造新东西的个性品质。教师要想使学生形成创新性的人格特质，就应在美术教学中尊重学生对客观世界独特的感受和独特、奇妙的甚至是怪异的想法与艺术表现。
由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，青少年美术是青少年身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是青少年发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。我们教学生学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。过去的美术学科教学太受统一标准要求的束缚。美术标准应是一个有弹性幅度的，是无绝对标准的。例如，画线是流畅为美，还是艰涩为美；用色是对比强烈为美，还是对比弱化为美；手法是粗犷为美，还是细腻为美……，这全然取决于个人的审美倾向。因此，我们在美术教学中切忌用考试排名次的方式对作业排队。我们对学生的表现能力不要妄下“不行”或“差”的评语，作为学生，关键是肯作画，肯将其作品绘制得完整、和谐就是成功。我们要善于通过因人而异地辅导，使每个学生能完成作业。在批改学生作业时，根据学生画面特点可以在学生画纸的适当位置上加一些鼓励、肯定的评语，如“画得真美”，“你涂的颜色很漂亮”，“你设计得真好”，“你又进步了”等。要使学生感到自己的特有手法与众不同，自己的艺术表现是具有个性特点的，从而使每个学生都有成功感。
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文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.(二)启迪学生，鼓励多方联想，发展学生想象能力，努力培养学生创造性思维。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。这种做法排除了纯功利性的教学目标，真正着眼于学生的未来，真正地把美术教育变成素质教育的一个不可分割的组成部分。美术教学是培养学生创造性思维的重要手段。思维是智力的核心，创造是智力的结果。没有良好的思维品质，也就创造不出高质量的美术作品。每个学生都有创造的潜能，在培养学生创新意识的前提下，激发学生的创造潜能和发展他们的个性特长，尊重他们在观察表现时的个性差异，启发学生敢想勤思，努力追求新、奇、特的想法。如《格尔尼卡》的欣赏课，我布置的学习任务是“以探究性学习方式欣赏《格尔尼卡》”，在小黑板上列出了一些思考讨论题，让学生以小组的形式讨论分析，以书面的形式汇报。其中在“你是怎么理解画中的鸟？”这一题中，各组都汇报了至少有四五种的理解涵义，什么“和平鸟”、“因战争失去亲人和家园而啼哭”、“飞到上帝那儿去”、“逃荒”、“是别人画进去的”、“鸟的窝被飞机炸了”、“给人送信”……我收集了一下，足有30多种。可见，学生的想象力是丰富的，思维活跃，联想大胆。在教学技法指导中，鼓励学生追求多、巧、活的方法，允许表现自创技法。
(三)让学生的审美情趣融入生活实践，提供广阔的创作空间。
一般来说，在艺术创作中，很少与学生生活发生联系，这样的作业使学生感觉不到创作的快乐，也因此使学生失去了一次创造的机会。新课程的实施改变了这一现状，拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，发挥了作业应有的效应，让学生的美术作品返回到自己生活中去充实、丰富和美化。如《手绘线条图像的表达》，丰富的图例开阔了学生的视野，自然地建立了美术与各学科知识间的联系。《手绘线条图像的表达方法》中，“表达不强求对物象的完全写实，关键在于表达得是否明确”这面向大多数同学的基础要求，使学生增强自信、打消顾虑、大胆表达。使学生充分展示个性。在作业的练习中，其内容的选择是学生熟悉的，与学生生活有联系的或能够使学生的思维迅速活跃的内容，使学生能够大胆、自信、有个性地表达，想象力和思维创造能力得到丰富的发展。又如《学习服装搭配》一课，课前我布置了一个课外作业：上网收集资料，了解服装的款式与色彩搭配，并准备一些碎布。这节课学生的创作积极性很高，似乎都成了一个个小小的“服装设计大师”。罗丹说：“我们生活中并不缺乏美，而是缺少发现。”同样，我想我们的美术教学也有广阔的美的天地，只是需要我们去探索、去发现、去创造。
(四)优化课堂气氛,开展学生自主学习活动。
创新欲望是一种发现和探求新知识的心理需求。心理学研究表明，人的创新能力，不仅要以知识和智慧作基础，而且与其积极情绪，特别是创3文档收集于互联网，如有不妥请联系删除.
文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.新欲望密切相关。我在教学中，认真研究学生学习的过程和方法，开展“自主——创新”的教学活动，鼓励学生积极主动参与绘画实践，变被动学习为主动学习，激发学生的学习热情和动机，把学生的思维和注意力调节到积极状态。让学生在学习中探求新知，在应用中理解、巩固、掌握知识。如教学《黑体美术字》一课，这节课既是工艺制作课，又是基础知识课。根据这一特征，经过一番研究，我设计了课的教学：
⒈借助“黑体字”的环境布设，让学生初步领略黑体字的特点和应用范围。
⒉教师直接利用排笔“板示”黑体字，发挥排笔的特殊功能，突破黑体字笔划粗细基本一致的难点；通过板示，化难为易，使学生明确黑体字的结构安排，书写方法。
⒊指导欣赏图文结合的作品，通过欣赏，让学生进一步认识黑体字应用的广泛，又为作业设计打好铺垫。
⒋辅导学生完成作业。
这一环节，我这样进行：
①落实任务。运用这节课学习的有关黑体字知识，结合日常生活实际，展开想象，各人创作一张图文结合的作品。
②分析要求，一定要突出黑体字。
③提供题材。如：设计一本日记、笔记本的封面；创设一个报头之类的《学习园地》；书写一条横联、标语，如：庆祝六一节、学生表彰大会等，及其它的内容。要求学生最好是自由发挥，体现积极向上风貌。
⒊展示作业，教师以肯定、鼓励为主，开展学生的自主活动，所以，学生的作业效果甚佳。本课的教学注重以生为主体，师为主导，培养、发展学生的创新精神，实践能力.四.充分利用电教设备，搞好课堂教学。
我们的学生临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。美术课是一种感受美，发现美，创造美的过程，它要求学生学会欣赏美，学会发现美。
A、利用各种电教设备，培养学生兴趣。
兴趣是最好的老师，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响效果，现在上欣赏课。有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难吸引学生的兴趣。运用现代教学手段非常重要。通过自己找找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来制作CAI。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。
B、利用各种电教设备，解决课堂难点。
多媒体电教手段能为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的4文档收集于互联网，如有不妥请联系删除.
文档来源为:从网络收集整理.word版本可编辑.欢迎下载支持.感性材料，对培养学生的观察力十分有利。也对课文中的重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范制作表演时，通过摄像机不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清，或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美。如：上立体纸工课，教师示范剪法，如果没有多媒体辅助教学，一节课的时间单教会学生都很难。通过多媒体示范，每一个同学都能够看得很清楚，教师也可以有多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思，也可以及时反馈出来。
五、课题实施的成效
1、通过实验，教师把学生真正看成是学习的主人。充分调动学生的参与意识，鼓励学生发问和争辩。这有利于学生个性、独立性的发展和创新能力的培养。
2、从课内到课外，形成一个良好的创新环境，时时处处激发起学生创造的兴趣。在丰富多彩的创新活动中，使学生的创新能力得到提高。
丰富了学生的想象力，启迪了学生创作灵感，学生的美术创作水平有了较大提高。
美术课堂教学中学生创新能力培养,唤醒了学生
对美术的兴趣,开发了学生的创作潜能.学生对美术课越来越感兴趣.所创作的作品多次在区获奖,学生制作的丝网花作品深受校领导和社会各界的好评.
总之，培养学生创新能力，就要充分发挥教师主导作用，调动学生的积极性、能动性，鼓励学生树立创新意识，勇于标新立异，敢于不同他人、不模仿他人。使教学活动真正建立在学生自主活动、主动探索的基础上，进而达到培养学生的创新意识，发展其创新能力的目的。以后的教学中,我要以务实求新的心态,在过去成功的基础上,谋求新的发展和成功.5文档收集于互联网，如有不妥请联系删除.
教学篇誗教学创新小学美术课堂互动教学模式的创新与具体实践方法吴尚（吉林省通化县实验小学）摘要：在小学的基础性课程里，除了有语文、数学一样提高学生综合思维能力的学科之外，还有像美术一样培养学生审美能力和但是当前的小学艺术气息的学科。小学美术教学，不仅可以提高学生的艺术感知能力，还能构造学生的审美观念，促进学生的全面发展。以提美术教学效率却十分低下，为了改变这一教学局面，许多教师选择将互动教学模式带入到美术教学中，并提出了创新的实践方法，高整体教学质量。关键词：互动教学；探索兴趣；合作交流互动教学模式主要的核心在于师生之间的交流互动，其主要是以学生为主、教师为辅，合理地进行互动学习的一种教学模式，它的基本形式是互动学习，教师鼓励学生进行相互间的讨论交流，发现彼此学习中存在的问题，并在教师的指导下进行积极小学美术长期都是一门受关注有效地完善，从而提高学习效率。导致其教学方法十分小的科目，教师对其的教学重视度也不高，而在新课改一直停留在原始的讲述阶段，并没有实质性的拓展，以多样性的教学的要求下，教师必须充分尊重学生的主体地位，方法促进学生的综合素质成长，在其中，美育也成了重点培育的小学美术必须进行有效而全面的改革，将互动教学内容，为此，教学模式进行创新并运用到其中，不仅能够全方位地产生教学师要对互动教学模式加以科学地完善和拓展，使其在小学美术的教学中产生最大的效益。一、当前小学美术教学的模式探讨及问题分析美术教学本身是一门极具想象力的教学科目，其需要在教从而产生更多学中培育学生的审美能力，提高他们的抽象思维，小学阶段的美术绘画技巧，为学生的学习带来较多的艺术气息。的美术属于最为基础的美学阶段，其中的许多教学内容都是根学生据小学生的认知能力而设置的，通过这些教学内容的学习，培养自己的艺术灵感，进而进行艺能够尽快地掌握较多知识点，术创作。传统的小学美术教学习惯性地把抽象性十分强的教学由于学生的认知理解能力十分弱，本质上知识全盘地授予学生，无法接受这些过于抽象的教学内容，导致小学美术的教学效益一直得不到较高的提升。并且，在传统的美术教学中，往往由教师进行知识理论的讲解，学生仅仅认真地听讲即可，并无实质性地参与到教学过程当中，而小学美术本身是一门以实践为主的传学科，要想提高教学效率就必须通过学生的教学实践来完成，统的教学模式远远满足不了教学需求。互动教学模式恰恰是这出。教师可以以小学美术教学内容为基础，进行科学的问题创设，由于小学美术与生活的联系性十分强，提出一些让学生感兴趣的问题并不难，比如，在学习彩笔画时，学生并不知道要画什么，教师可以以适当的问题引导学生:大家喜欢吃什么样的水果呢？把它画出来告诉老师好吗？学生会产生迫切的自我表现心理，将喜欢的水果种类尽量地展现给教师，期望获得教师的赞同和认可，在这期间，无形中也创设了较为高效的教学情境，学生间形成了高效的学习氛围，加快了教学进程。并且通过这种趣味性十足的教学模式，学生可以品味出美术世界的奇妙，形成一定的探索心理，积极主动地参与到美术绘画当中，实现有效的互动美术课堂教学。2.以合作化教学活动加强学生间的合作交流由于小学阶段的学生认知度十分低，而美术对于他们而言.com.cn.AllRightsReserved.而且可以改变学生对美术学习的看法，教活力，提升教学质量，存在许多未知的教学内容，如果仅仅靠教师的引导和个人的学习并不能最优化地提升学习效果，同时对于学习中产生的疑
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