艺术实践课是什么8篇

篇一：艺术实践课是什么

　　

　　龙源期刊网http://www.qikan.com.cn艺术实践课程的必要性研究

　　作者：罗娟娟

　　来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第10期

　　摘

　　要：艺术实践的历史传承性，并结合专业特点和课程的社会性意义等方面，阐述了高等教育艺术专业中艺术实践课程是必要的。

　　关键词：高等艺术教育；艺术实践；课程；必要性

　　中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）29-0253-01当代艺术发展到今天已经是角色纷呈，样式繁多。其中视觉艺术领域的变化更是奇幻无穷。图式、图像化或模式化的倾向尤为明显，而且表现图式或方法相互抄袭，语义互相借用的画面常见于各种展览，更有甚者想出奇招绝活，不惜以自身肉体的自虐来表现某个想法（堂而皇之曰观念）。如此这般，几乎全是闭关修炼而成，其影响又通过个别貌似权威的艺术纸媒或网络进行放大，无形之中波及到受高等教育的艺术院校学生。似乎传授艺术的真谛就在于某种观念，在于想办法出绝招。现在的艺术高校，有这种想法的学生还真不少。这样一来，他们往往热衷于闭门造车。对他们来说，艺术实践课程无异于观光旅游，走马观花。应该说，有这种思想是不对的。其实艺术实践，说白了就是要让同学们接“地气”，把课堂知识和社会生活相衔接起来，而不是使前者像金字塔塔尖那样高高在上，脱离社会生活。这里笔者想就艺术实践之于高校教育艺术专业的的必要性进行探讨，来纠正这种学习不端正的想法。

　　首先，艺术实践课程是高等教育艺术专业的一门必修课，有规定的学分和学时。艺术院校里常称之为“艺术采风”、“专业考察”或“下乡写生”等。其目的就是为艺术创作到各地收集素材，探索创作源泉。艺术实践课程一般安排在春、秋两季分阶段写生，在规定课时内完成相应的课题写生要求和习作量，还有严格的评审规范。而且随着写生课程结束会举办相应的写生习作展，并设有多种鼓励的奖项。所以，从高等院校教育的课程设置来看，艺术实践是必要的。

　　其次，艺术实践课程的设置具有合理和悠久的历史传承性。我们应该认识到艺术实践课程的展开其目的不是旅游观光。如果把艺术课程理解为到风景名胜地拍照留影，那是对这门课程的误解。当然，艺术实践课确实与旅游、参观、访问离不开，而这只是这门课的过程之一。在课程展开的过程中观察生活，感悟自然，对事物才会有深切理解。在这个基础进行创作才不至于画出空洞无物的东西。早在唐代画家张璪就转述了个人体验“外师造化，中得心源。”其所述艺术的灵感并非来自天奇思妙想，而是来源于“师造化”，就是生活或自然。这八个字通过艺术体验、艺术构思及艺术传达的全过程向我们描述了艺术实践的必要之所在。“外师造化”说明深入自然，体验生活是创作的前提。

　　中国美术史记载，明清之际传统山水画曾进入一个将前人的画法经典化、概念化的复古时期，画家过于强调“摹古”，忽视了对客观自然的观察和体验，使得当时的山水画只是将前人的

篇二：艺术实践课是什么

　　

　　关于高等美术教育艺术实践课的一些感想

　　艺术教育对于每一个人的发展来说是必不可少的。随着社会经济的快速发展，人们生活水平也在日益提高，但相应的物质消费水平同时也在不断地提升。我认为，这种现象的形成与社会经济飞速发展之间有着极大的关联性，尤其在我国当代，更加突出。我们都知道，物质上的满足虽然能够使人们暂时得到一定程度上的满足，但精神上的追求却可以给人们带来更深层次的幸福。所以，我认为进行艺术实践课程的教学，可以让人们从繁杂的生活中解脱出来，使人们身心得到放松。此外，艺术实践课程的教学还可以为大学生的健康发展提供一个有效的途径，促进他们更好、更快的成长。

　　当然，就美术教育本身而言，也是十分重要的。它不仅是对美术教师专业技能的考验，也是对学生艺术修养的一个综合体现。通过高等美术教育艺术实践课程的学习，能够培养学生创新意识，并且开阔视野，增强审美能力和创造能力。首先，它可以促使学生在多方面多角度的提高自身的艺术素养。学生在高等美术教育艺术实践课程中可以充分发挥自己的想象力和创造力，并通过在自己的绘画作品中运用恰当的表现手法将内心的感受准确地表达出来。其次，通过艺术实践课程的学习，可以使学生全面掌握有关的艺术知识。这样既可以拓宽学生的知识面，又能丰富他们的精神世界。例如，我们通过在艺术实践课程中学习油画，了解其起源、发展，以及各种流派的主要特征。又如，我们通过学习书法，可以学习书法史，感受各个朝代的书法特点。最后，在艺术实践课程的学习中，-1-

　　学生还可以积累很多宝贵的经验，这些都将为他们今后的工作打下坚实的基础。我认为，无论是对美术教育，还是对高等美术教育艺术实践课程的学习，我们都应该本着“终身学习”的态度去努力做好，只有这样才能提高我们自身的艺术修养，使我们更好地适应社会，更好地立足于社会。

　　目前，社会经济迅猛发展，在这样的背景下，不仅需要高端技术人才，同样也需要更多的具有创造性思维的高素质人才。因此，在未来的社会中，具备艺术设计的高素质人才是必不可少的。此外，艺术实践课程对于我们而言，还有着至关重要的意义。它不仅帮助我们解决了在学习过程中所遇到的各种困难，使我们可以更加顺利地完成专业课的学习任务，还可以使我们在欣赏其他艺术作品时获得更多的知识和启迪。

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篇三：艺术实践课是什么

　　

　　关于高等美术教育艺术实践课的一些感想

　　高等美术教育这个学校的艺术实践课，是我自己设计的一门比较有意思的课程。就像自己设计自己的衣服一样，其中的过程和结果，都很新鲜，不断给人以惊喜。我想，我们可以把它叫做《创造》吧！

　　一、改变课程内容，调整教学重心。目前，我国艺术教育的模式主要以绘画为主，也就是说，我们在课堂上以课本上的内容为主。而我所希望改变的，就是改变这种模式，将课堂搬到户外。户外不仅有环境优美、绿树成荫的校园，更能增加学生的视野。让他们真正体会到作为艺术家该如何表达自己的情感，从而开拓学生的眼界。

　　“让孩子们动起来”是目前艺术实践课最大的特点，所以，户外的艺术实践课更能锻炼学生的综合素质。记得那次去杭州西湖，要走进西湖的地下通道时，导游告诉我们，西湖的石头很多，但有些石头非常奇怪，比如一只小鸡竟然生了两只脚。一看就知道不对劲。因为你按照常规的逻辑，应该是先有鸡才能有小鸡呀，因此我当即认为这里面有玄机，于是我立刻打电话给了爸爸，请教原理。爸爸告诉我：“这个没有什么奇怪的，古代有一个著名的故事，叫‘刻舟求剑’。那把剑已经被你用掉了，这把剑只是一把普通的铁剑。可你却当宝贝一样把它找回来，可见你的眼光太浅薄了！”听了爸爸的话后，我茅塞顿开，后来还写了一篇小短文，题目是“让生活更美好”，发表在《课堂内外》杂志上。

　　第二，采取分组式教学。教师可以将班级学生分为几组，每组5—6人，同学之间互相学习、互相讨论、互相评价，共同提高。教

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　　师对学生作品提出修改意见或建议，并鼓励大家积极参与、畅所欲言。

　　现代社会经济的发展，信息传播手段的多样化，使人们的信息量急剧膨胀，以至于每个人都需要有良好的心理素质。良好的心理素质主要指“抗挫折能力”，也就是说能够坦然接受生活的挫折。我们不能总抱着一颗安逸的心来接受生活中的苦难，更要用微笑来迎接这些不如意。记得一次，我正在上美术鉴赏课，看到一位同学坐在地上哭泣，旁边的同学都很关切地围过来问她怎么了？谁欺负她了？她抽噎着告诉大家：老师批评我，说我不该画一只骆驼跪着，还说我是瞎胡闹……

　　第三，增加娱乐项目。在户外，艺术实践课上增加的游戏类项目不仅能锻炼学生的身体素质，更能培养他们的团队精神，让他们学会友爱，学会相处，学会配合。

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篇四：艺术实践课是什么

　　

　　艺术实践活动是

　　理论

　　与实践相结合的一个重要过程，是课堂教学延伸及拓展的一个重要空间。艺术实践是进行音乐教育教学的关键，具有其他任何教学形式所不能替代的功能和作用，是提高学生艺术素质，增强艺术实践能力的一个重要环节；同时也是指导学生理论联系实际，培养学生综合素质与创新意识的重要途径。艺术实践开展的一系列学生艺术实践、演出活动，主要是从培养学生艺术实践能力出发，从自我动手能力出发，使学生在各种艺术实践活动中，通过大量艺术实践活动提高业务水平，使其演出能力在艺术实践过程中能更加充分地得到锻炼与提高，同时使学生在发挥自己主观能动性及创新能力等各个方面上都得到锻炼。

　　一、艺术实践环节设置的重要性

　　江泽民同志指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”“而创新关键在人才，必须有一批又一批的优秀年轻人才脱颖而出。”创新人才的培养是一项系统工程，在强调教育素质化的今天，突出大学生艺术实践活动的地位和作用，总结

　　艺术实践活动与创新人才培养的关系，引导青年学生积极投身于艺术实践活动，对培养符合

　　时代

　　要求的音乐人才无疑具有十分重要的意义。

　　艺术实践活动对培养复合型音乐人才起着关键和重要的环节。音乐学生的市场竞争力现状，主要表现在缺乏实践动手能力上，而这成为音乐毕业生就业的最大障碍。因此，只有打破旧的教学模式，加强艺术实践环节才是拓展学生就业面的因素之一，并能激发学生的积极性和参与意识。

　　1.艺术实践活动是加强与提高专业技能的良好手段，主要表现在以下四个方面

　　⑴现有的教学大纲（国家、省内、学院），在艺术实践环节设置上的比例相应要小，因此应相应加大艺术实践的比例。

　　⑵

　　现在人才市场对于人才的需要是更加注重复合型人才的培养，即一专多能性的人才，所以，我们的办学方向应根据市场的需求来进行调整。

　　⑶

　　在教学过程中，应依据理论课与艺术实践活动的比例关系来进行分配。这种分配有什么好处？分配的原理又建立在怎样的基础之上呢？

　　⑷通过行之有效的培养模式，可使学生在学校

　　学习

　　过程中能接受到理论知识、艺术实践、组织能力等多方面的培养及能力上的锻炼与提高。

　　因此，在音乐教育过程中，应加强学生在各个方面的培养与能力上的锻炼，只有这样，艺术实践活动才能有的放矢。

　　2.艺术实践活动的兼顾性是培养学生竞争机制的具体表现

　　艺术实践活动的展开有利于教师与教师之间、学生与学生之间相互交流教学与学习经验，竞争机制可使教师和学生本人的“价值”都能够得以体现，既可激发教师在教学内容上与形式上的创新思维，也可加强学生自我学习的意识。在参与艺术实践活动的过程中学生们都希望自己在音乐方面的才能得到老师和同学的认可。但是，很多学生还是得不到展示的机会。即使少数学生遇到了这样的机会，也会因为胆怯而不敢大胆展示自己的才能，甚至会因为发挥失常而感到很苦恼。

　　亚里士多德说：“音乐对人的性格有显著

　　影响，通过音乐的陶冶，将使学生成为自信的人。”因此，在艺术实践活动中，应首先从培养学生的自信入手，而自信的人，将会努力拼搏、奋发向上，成为生活中的强者。如果学生自卑心理严重，则会在其今后的生活、工作、学习等方面都受到影响，从而不能快乐、自信地生活。同时，也享受不到人生敢于拼搏及创造美好生活的乐趣。作为一名人民教师，如何让学生在学习音乐中得到快乐，充满自信地面对生活，面对未来，是每一位教育工作者义不容辞的责任。

　　学生的音乐技能是从事音乐活动的基本技能，包括歌唱技能、乐器的演奏技能、指挥的技能、舞蹈技能等。和所有的技能一样，音乐技能的形成必须经过一个学习与锻炼的艺术实践阶段。学生学习心理之间的差异、接受能力的差异，以及教师的技能水平、工作态度、教学

　　方法

　　和教材选择等，都会影响学生音乐技能方面的能力的发展

　　。这其中学生的心理因素很重要。作为一名音乐工作者，要在音乐教学工作中，在与学生的共同学习中，努力创造条件来培养学生良好的心理状态，使学生能在良好的艺术氛围中将自己的音乐才能得到最大程度的提高和发展。校内艺术比赛是每一个学习艺术专业的学生都渴望积极参加的一项活动，而锻炼、培养学生艺术表现能力和良好的表演心态才是这项活动开展的最终目的。在艺术实践活动中，学生都希望能够有更加广阔的天地可以让自己去享受音乐艺术带来的快乐，并体会其中无比美妙的感受。使学生在更为广阔的音乐天地里，展现自己的音乐表现能力，以及自信心都能够得到更好的锻炼和充分的自我满足。

　　3.艺术实践的实施与手段是达到教学目的的最终环节

　　现代

　　社会的迅速发展，使学生的音乐实践活动已不仅仅局限在音乐课堂上。实际上，学生每天从家庭和社会上接受的音乐信息，要比音乐课堂多得多。广播、电视、唱片、磁带、CD、VCD等音乐传播途径都是学生的社会“大舞台”。音乐教师应在欣赏途径、评价鉴赏方法、表现手段等方面对学生进行指导，使学生

　　科学

　　、健康、理性地去欣赏和表现音乐。艺术实践活动还应多组织学生参加演出、比赛，应本着“走出去，请进来”的方针邀请音乐专家来为学生们讲座，开拓学生视野，丰富他们的音乐体验，增强学生的演唱、演奏和表演的自信心。作为一名学校音乐教育工作者，我们担负的不仅仅是知识的传授和技能的训练，更重要的是培养学生健康的心理，教育他们以怎样的心态去面对学习和生活。只有自信的人，才会充满活力。只有健康的心理，人生才得以完美。

　　通过艺术实践课的实践活动可使学生在专业学习上，在合奏、合唱方面形成良性循环，提高学生的整体素质。随着素质教育的不断推进，社会对学生的动手能力不断加大，进一步加强艺术实践课的力度，使学生能够理论联系实际，是提高学生就业竞争力的有效手段。

篇五：艺术实践课是什么

　　

　　学前教育专业艺术实践类课程的开展

　　摘要：学前教育是孩子成长最重要的时期，这一时期决定了一个人性格养成、习惯形成、兴趣建立和开展开展方向。涉及到教育学、心理学、社会学、科学、生物学、艺术等多个学科，如果课程设置得当，那么儿童的潜能和创造力将会大大得到开展。过去学前教育专业对艺术实践类课程缺乏重视，这导致幼儿教育始终不能更进一步。本文针对这些问题，结合笔者多年教学经验，对如何在学前教育专业中开展艺术实践类课程进行了研究。关键词：学前教育;专业;艺术;实践类课程学前教育专业绝不是托管、保姆和看孩子那么简单，而是引导、启蒙、塑造儿童感觉、认知，开掘儿童潜能和培养儿童创造力的第一阶段，是根底教育的根底。因此，在学前教育专业中，对幼师素质的培养就至关重要。?美术新课程标准?指出：“使学生在积极的情感表达中提高想象力和创造力。〞学前教育专业艺术实践类课程对于幼儿的开展有着决定性的作用，因此，应该对幼师这一方面的能力进行培养，使之适应当今时代对学前教育工作的要求。一、学前教育专业开展艺术实践类课程创新的必要性〔一〕是改变传统课程弊端的有效手段当前学前教育专业开设的教育学、心理学和专业理论与艺术实践活动缺乏紧密的联系，课程专业性过强，对学生的综合艺术能力培养帮助不大。幼师要依靠自己的综合素养培养幼儿，利用好语言及相关材料让幼儿产生共鸣，但是在传统课堂上只注重理论知识，学生学习的艺术课程过多，要求过高，和幼儿教育相脱节。采用艺术实践类课程符合幼儿的身心特点，能够针对幼儿园艺术教育的实际情况，培养学生的专业技能。〔二〕是幼儿艺术课程教育的本质需求艺术本身是一种创造性活动，对儿童的想象力、感知力、审美力和创造力都有很大帮助，以艺术实践为核心的美育自古以来就是最重要的教育内容之一，对孩子的道德养成、智力开发、观察能力、动手能力、表达能力和情感释放都有着积极的作用。艺术也是一种个性化的教育，有利于弥补传统教育中一板一眼的缺点，能够针对学生的不同个体采用不同的方法，适合幼儿个性的开展。同时艺术课程本身是一种实践性的活动，对儿童艺术探索能力的培养，因此对学前教育专业学生艺术素养的培养应该注重幼儿园艺术实践的方面，既回归艺术的本质，又符合教育的需求。〔三〕是幼儿开展的根本需求对幼儿的教学不需要太多的美术知识和专業技巧，因为3-6岁的幼儿处于涂鸦和图形认知的初步阶段，更重要的是要给幼儿一个独立发挥的创意空间，培养其观察力、记忆力、想象力、创造力、动手能力。采用艺术实践类课程的教育，可以以案例教学形式，让学前教育专业学生提前置身于仿真的教学环境。在幼儿园创意艺术活动，不仅弥补了传统教学模式存在的缺乏，而且寓教于乐，让幼儿感觉自己是在做游戏，更为重要的是在实践教学模式下他们的眼里经常会折射出好奇、兴奋、求知的光芒。幼师要想更好地对幼儿进行艺术开蒙和潜能开发，就要通过艺术实践课去体验如何去更好地促进幼儿的开展。二、当前学前教育专业艺术实践类课程的问题〔一〕在课程设置中脱离学前教育专业的特点学前教育专业的学生在美术课上往往学习一些高难度的素描、国画等专业技巧，但是在幼儿Ujd0/W8TT7701KWRPCmCNg==教学上很少会应用到。大局部课程在于提高学生的艺术素养，而无视对引导幼儿开展创造力、想象力和潜力挖掘的培养。同样的问题也出现在音乐、表演等艺术上，比方复杂的乐谱和高难度的声乐，在幼儿艺术教育上很少用到，而且还会降低学前教育学生的学习兴趣，给他们制造艺术学习上的麻烦。而真正的艺术实践课程应该让幼师惊叹于幼儿的创造力，和幼儿一起体会艺术创造和探索的快乐。当前学前教育专业艺术课程设置上明显不符合这一要求，学习的内容难度过高，而对幼儿的艺术启蒙影响不大。〔二〕教学方法落后在美术教学中，以教师为主体，比方在写意课堂上，教师通过讲解或者是让学生观看视频来进行临摹，教师为了自己的教学进度，无法兼顾学生的接受能力，不利于学生学习兴趣的培养。同时，教师更多采用理论讲解的方式，艺术实践上缺乏创新手段，比方美术课让学生自己进行临摹，学习素描、油画等艺术课程，而缺乏创意设计的内容。不仅艺术实践课严重缺乏，而且与信息技术、多媒体方法和翻转课堂等新模式的结合也相对较少。〔三〕教学模式缺乏创新教学上，没有培养适合幼儿园实际艺术教学的教师，教学的模块化、选择性和实践性缺乏，教学模式相对落后，还停留在传统教学的思维上，师生之间缺乏互动，没有以学生为主体。缺乏相关课程实践资源，比方在美术课程上，创意活动课程资源较少，导致学生在幼儿园艺术实践类课程开展时，不能有效利用相关资源，导致活动开展受阻。三、学前教育专业艺术实践类课程的开展对策〔一〕开展原那么首先，要以学生为主体，让学生主动去实践，扮演幼师的角色，而不是扮演那个只会服从于教师的学生。只有这样，他们的创造力才会提升，他们才得以在实践中探索应该如何启发儿童的艺术潜能，如何促进儿童的开展。其次，师生间充分互动，教师要及时从学生的实践活动中得到反响，并且给予指导，充分利用自己的经验帮助学生。而不是自己在那里强制向学生灌输理念，传授知识。第三，根据幼儿的兴趣来实施课程，因此学前教育专业的学生必须对幼儿的兴趣有所了解，让幼儿能够积极、热心、全身心地投入其中。最后，要促进幼师教育的综合开展，利用艺术实践活动的探索培养幼师的综合素质和艺术修养。在课程设置上，不能超出幼儿的理解能力，幼儿园美术活动不能揠苗助长，因此幼师必须对幼儿的身心特点有所理解。在艺术实践类活动的设计中符合幼儿的特点，针对未来幼儿园艺术创意活动进行课程设置，探究幼儿创意美术和相关艺术课程。〔二〕实施创意绘画课程创意上，可以让孩子充分发挥想象力进行创作，比方画一百年后的地球是什么样子，设计一款幼儿心中的机器人造型，他们心仪的宇宙飞船和外星人形象等。对于年龄较小的幼儿，要减少幼师的干预，充分开展幼儿自己的语言。因此学前教育专业的学生要学习的如何布置装饰画，如何掌握幼儿绘画的节奏，让艺术实践活动能够收放自如，既能够保证局面不乱，又能够启发儿童。在艺术实践类课程中要组织学生进行这方面的学习，培养他们引导幼儿进行滚珠画、吹画、折纸添画、图形接龙、指印画、刮纸画、五谷杂粮豆贴画、皱纹纸创作画、吹塑纸、印章画、纸巾染画等方面的训练。在手工课堂创意上，可以让学生学习纸工〔卡纸、皱纹纸、海绵纸等〕、布艺〔布娃娃、布花等〕、废物利用〔纸杯、废旧纸盒等〕、泥工〔橡皮泥、太空泥、软陶等〕。〔三〕创新手段在实践活动中，要采用多种进行手段，多进行实践活动。比方可以组织学生到幼儿园进行实习，根据幼儿的特点调整实践教学的过程。有些学校可能没有那么多的实习资源，针对这种情况，教师可以利用信息技术等手段给学生创设教学情境。比方，在艺术实践类课程中，可以结合VR技术与美术素材来培养学生启发幼儿感知能力的技能，学会迎合幼儿的兴趣爱好，展现出他们的创造性。还可以让学生体验自然，让艺术实践活动取材于大自然与生活，将幼儿感兴趣的东西转变为教育素材，更多利用直观素材去启发幼儿。结语在学前教育专业艺术实践类课程的开展中，要以幼儿的开展为中心，结合幼儿园艺术教学实践活动，针对性地展开艺术实践活动，使他们能够适应未来的岗位需求。参考文献：【1】吕琪慧.以社会化模式为突破口，加快学前教育专业艺术实践教学转型升级[J].鸡西大学学报，2021〔1〕：29-30.【2】杨武代.学前教育专业学生艺术实践能力构成探析[J].新智慧，2021〔13〕：31-32.【3】沈妍.学前教育专业美术课程改革实践探索[J].

　　明日风气，2021〔15〕.陈沛然〔1989.03月出生〕。湖北荆门人，硕士，荆楚理工学院师范学院，学前教育方向美术教育/

篇六：艺术实践课是什么

　　

　　艺术实践课程教学大纲

　　一、课程的基本信息适应对象：美术学（教师教育）专业方向课程代码：11D05403学时分配：本课程总学时为四周赋予学分：3学分先修课程：中国美术史水彩画后修课程：中国民间美术、文化遗产与保护二、课程性质与教学任务艺术实践是美术学（教师教育）专业教学不可缺少的环节，学生学习和掌握知识必须通过实践来检验。艺术实践是美术专业知识延展的最好方式，是理论与实际相结合以及培养学生实践能力的重要环节，精心组织和搞好艺术实践教学对促进教学质量提高，培养学生对专业的适应能力相当重要。。三、教学目的与要求本课程教学目的旨在通过对我国历史上遗留下来的名胜古迹进行实地考察和对我国农村风土人情的考察，加强学生对我国传统文化和风土人情的直观认识，达到收集素材、开扩眼界、提高素养和爱国热情的目的。学生通过该课程的学习应达到如下要求：1、了解所到地域的历史背景。2、了解考察对象在中国美术史上所处的地位。3、了解考察对象的艺术特点以及美学价值。4、收集风土人情资料。5、撰写3000字的考察报告。6、用各种艺术表现形式对考察对象加以记录以及表现。

　　四、教学内容与安排考察线路安排:任课教师在开课前提交3—4个考察地点和考察实施考察内容安排：（一）名胜古迹考察1、理论讲授：（1）介绍所到地域的历史背景。（2）介绍考察对象的艺术特征。（3）介绍考察对象在中国美术史上所处的地位。2、实地考察：（1）考察名胜古迹。（2）收集资料。（3）写考察曰记。（二）风土人情考察1、理论讲授:（1）介绍所到之处的地域特征和建筑风格。（2）介绍所到之处的民俗民风。2、实地考察：（1）考察风土人情。（2）收集资料。（3）写考察曰记。（4）用各种艺术表现形式记录考察对象。3、用绘画形式记录当地的风情、建筑特征、人物形态。

　　五、教学设备和设施1、考察路线的相关图书资料、影像资料。2、照像机、速写本、笔记本、水彩画工具材料。六、课程考孩与评估考查：自始至终参与考察，认真完成考察任务占百分之三十，撰写3000字以上的考察报告占百分之七十。七、附录教学参考文献目录1、考察地域的历史文献资料。2、考察对象的美术史文献资料。

篇七：艺术实践课是什么

　　

　　主讲教师

　　职称

　　系、部

　　本教案

　　2授课学时

　　课程名称

　　艺术修养与实践

　　本次课标音乐分类及表现

　　题

　　授课班级

　　及时间

　　年

　　月

　　日

　　年

　　月

　　日

　　（主要从专业能力、职业能力、社会能力三方面阐述）

　　专业能力：从歌唱的声腔和歌唱的形式这两个方面祥尽的论述声乐艺术美之所在

　　教学目标

　　职业能力：要求学生们课后能理论联系实际地体会歌唱艺术的“未有曲调先有情”的美学要求。

　　社会能力：让学生掌握音乐知识

　　从歌唱的声腔和歌唱的形式这两个方面祥尽的论述声乐艺术美教学

　　之所在，主要内容

　　并结合多媒体教学的同时现场演示，教学重要求学生们课后能理论联系实际地体会歌唱艺术的“未有曲调点、难点

　　先有情”的美学要求。

　　教学手多媒体教学

　　讲授讨论法

　　段、方法

　　●

　　新课导入：

　　音乐：是一种通过有组织的声音运动形态，以抒情达意、言志传情的艺

　　形式。

　　●

　　教学过程和教学内容设计：

　　音乐艺术分类：一、声乐；二、器乐；

　　一、声乐

　　（一）歌唱的声腔美

　　1、音质美：a.饱满气息；b.宽广音域；c.调解强弱；d.表现音色。

　　2、吐字美：a.依字行腔；b.字正腔圆。

　　3、行腔美：a.音调准确；b.把握节奏；c.风格浓郁；d.合情而唱。

　　（二）歌唱的形式美

　　1、民族唱法(中国唱法)：a.风格性强，形成“带腔性”；b.神形兼备、载歌载舞；c.有传统与革新唱法之分。

　　2、美声唱法(西洋唱法)：起源于：十七世纪意大利；创始人：G.卡奇尼a.采用喉头稳定、位置较低的发声方法；b.讲究呼吸，保持气息通畅；c.音区统一，注重语法连贯d.追求声音效果，忽略词意表达。

　　3、通俗唱法(自然唱法)：a.大众性；b.灵活性；c.非专业性；d.电声性；e.多样性。

　　常见的通俗唱法的风格有：港台风格：无印良品《想见你》、欧美风格：男孩地带《Lovemeforreason》、日韩风格：松隆子《Clover》

　　●

　　教学小结与拓展：

　　从歌唱的声腔和歌唱的形式这两个方面祥尽的论述声乐艺术美之所在，并结合多媒体教学的同时现场演示，重点介绍“美声唱法”的呼吸技巧，-

　　1--

　　提示音乐艺术美的奥秘。

　　●

　　布置作业或思考题：《浏阳河》

　　●

　　说明：教学手段（传统教学法、多媒体教学）教学方法（讲授、讨论法；）

　　●

　　-

　　2--

篇八：艺术实践课是什么

　　

　　艺术写生实践课程教学大纲

　　艺术写生实践课程教学大纲

　　艺术写生实践课程教学大纲

　　开课单位：湖北美术学院继续教育学院总学时：80学时（第2周-----第3周）授课对象：201*级全体学生课程性质：

　　艺术写生实践课程是艺术设计专业不可缺少的基础课程。它是学生经过室内课堂学习绘画表现技巧之后，转入大自然进行室外作业和绘画，从而培养提高学生的审美能力及造型能力，具有自然生动感性的特点。其意义在于为学生以后进一步的专业学习及创作打下坚实基础。另外，艺术写生实践课可以培养师生的感情，强化团队意识，锻炼学生的吃苦耐劳精神。相关课程的衔接：

　　上接素描、色彩及速写课程，解决的是在课堂室内环境下艺术造型能力。

　　下接创作课程，为今后创作积累艺术素材。教学目的与任务：

　　艺术写生实践课程是培养学生综合素质的一种方式，通过该课程的训练，让学生学会敏锐的观察能力，了解大自然中的造型形态以及光和色彩之间的关系，并把不同时间的光影关系和对物象的真实感受通过绘画语言反映出来。教学原则与方法：

　　原则：1、因材施教的原则。根据学生的不同特点，引导启发学

　　生自觉的进行艺术探索，发挥学生的自主性；2、循序渐进的原则。教师应根据学生的学习状况，安排由浅入深，由简单到复杂的教学内容，科学把握教学进度，达到最佳教学效果。3、理论与实践结合原则。艺术写生实践课程偏重实训，但教师应在不同教学进度中，适当安排理论课程，借助各种学习媒介，采取不同教学手段，指导学生在一定理论指导下进行写生实践。

　　方法：1、示范法。以学生自主写生为主，进行现场点评、总结及演示。

　　2、讲授法。在课程实践整个过程中，教师可以穿插写生理论讲课。

　　教学内容与时间安排：

　　本课程总学时80课时，教学内容安排分三个阶段进行：第一阶段：教学内容以线描写生景物为主，16课时（2天）。以速写为主，要求学生熟练掌握用不同线条表现写生对象。

　　第二阶段：教学内容以素描各种形式表现写生对象，32课时（3天）。要求学生运用各种素描方法，如结构素描、具象素描、抽象素描等表现写生对象，以慢写为主，强调整体效果。

　　第三阶段：教学内容以色彩表现写生对象，32课时（3天）。要求学生运用色彩塑造写生对象形体，关注大自然光与色以及时间与色彩的微妙变化，鼓励学生尝试用不同色彩语言作画。参考书目：

　　教师自行选择。

　　课程考核：

　　本课程成绩评定由写生作业成绩、写生考勤表现及考察报告组成。其中，作业成绩占60%，考勤表现占20%，考察报告占20%。评分标准：

　　共分五个档次：

　　优秀：95-90；良好89-80；中等为不及格。

　　79-69；及格69-60；59分以下基础部201*年8月30日

　　扩展阅读：风景园林

　　艺术写生实践教学大纲

　　艺术写生实践

　　课程编码总学分课程英文名称先修课程适用专业0410009092SubjectPractice素描、色彩、速写风景园林课程名称总学时艺术写生4周一、课程性质和任务

　　艺术写生是艺术专业将基本造型知识内化为素质的必由之路，是一切造型艺术教学的基本实践环节。艺术设计诸专业的最终艺术表现离不开造型能力的培养。

　　该课程是风景园林专业的必修课，以研究自然景物变化的一般规律为基础，结合速写画的特点和技法，是对脑、眼、手的能力的一种综合训练。通过对大自然的写生实践学习，使学生增强对自然、社会的感受能力，拓宽学生视野、提高对本专业的认识水平。同时为风景园林设计打下坚实的绘画基础。

　　二、教学目标及要求

　　教学要求：

　　1：掌握多种工具的速写、色彩的写生方法和表现方法。2：能够运用适合各专业特点的表现形式及表现手法。教学目标：

　　通过外出实习（写生）进一步加深学生对、自然风景的感受能力、提高写生的审美能力、加深和拓宽写生对美的修养。培养学生对自然界、风景、古代民居园林等建筑造型、色彩的感受能力和表现能力，学习和借鉴优秀古代文化，为设计专业奠定坚实全方位美学修养和绘画技巧基础。

　　三、实践内容与学时分配

　　重点：掌握速写、色彩的写生方法和表现方法难点：能够运用设计专业特点进行各种形式的表现教学要求：1.了解写生基地的民俗特点和历史文化。2.写生的观察方法和表现方法。3.根据风景园林专业的特点，运用速写、色彩、摄影等多种表现形式进行写生创作序号1实践目的与内容实践性质主要仪器设备了解当地民俗特点和历史文化理论讲授速写及色彩绘画工具2写生的观察与表现方法训练基础必修速写及色彩绘画工具3根据风景园林专业特点进行创作综合必修速写及色彩绘画工具四、教学方式及考核办法

　　教学方式：理论讲授、作品展示及绘画训练相结合。

　　课程考核方式：平时作业，课程考核。课程成绩评定：平时作业质量（50%），作品展览效果（30%），组织纪律、实习态度及考

　　勤20％。

　　五、主要参考文献

　　［1］吴兴亮，高文漪.园林水彩.北京：中国林业出版社.201*［2］高冬.色彩风景.清华大学.武汉：湖北美术出版社.201*［3］平龙.水彩风景写生创作.上海：

　　上海人民美术出版社.201*［4］宫晓滨.风景园林专业绘画技法.北京：中国林业出版社，1997［5］（美）麦克尔.E.柯南道尔.美国建筑师表现图绘制标准培训教程.北京：机械工业出版

　　社，201*［6］陈嘉全.设计色彩基础.上海：上海人民美术出版社，201*［7］http：//中华美术在线［8］http：//中国美术［9］http：//arts.tom.com美术同盟

　　［10］http：//荣宝斋中国美术网

　　撰稿人：田筱源审稿人：贺宝平

　　友情提示：本文中关于《艺术写生实践课程教学大纲》给出的范例仅供您参考拓展思维使用，艺术写生实践课程教学大纲：该篇文章建议您自主创作。

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