《浅谈剧场舞台管理工作》
总结工作要“吹毛求疵”
歌剧节期间撤场工作紧接进场工作，需要舞台监督及时做好前一个剧目的收尾工作，避免拖延影响其他演出单位。演出拆台前与演出团体及剧场方相关专业确定拆台方案并传达，特别是安全注意事项。合理组织拆台，撤台结束以后，要求团体将舞台设备、设施恢复到进场时情况，并将装台、演出过程中产生的遺留物清理干净。双方现场负责人共同依据进场时的确认文件对现场进行检查，如有损坏部分，双方共同进行复查并书面确认，根据损坏程度由演出团体进行赔偿。整理演出技术资料，填写演出日志等工作记录文件。每场演出收集归档涉及灯光、音响、机械、多媒体等专业情况，为演出建档留存。
做好演出后的收尾工作，是剧场工作人员总结不足、避免再次失误、积累经验提升自我的必要工作。
4小结
从笔者的实际工作来说，舞台管理是为了让演出剧目在观众面前得以最完美的呈现。江苏大剧院是一座刚刚起步的年轻剧院，需要通过不断的“实战”来进行自我提升。经过第三届中国歌剧节的高强度磨练，舞台技术部从中总结经验教训，将不断提升自身业务水平与服务意识，更好地服务于演出团体，全力保障演出活动的安全、顺畅、平稳进行，充分展现江苏大剧院“高品质”的艺术水准，努力打造“中国一流、世界知名”的文化艺术殿堂。
作者简介：
付俊美，硕士学历，毕业于美国加州州立大学长滩分校，舞台技术与设计专业。现任江苏大剧院歌剧厅舞台监督，参与了包括歌剧《卡门》、《木兰》、《拉贝日记》等演出以及中国歌剧节、江苏发展大会等重大活动的舞台监督及统筹工作。
剧院的公共艺术教育功能及实施途径研究
刘筠梅
【摘
要】在国外,博物馆、美术馆、剧院等机构进行的公共艺术教育与学校艺术教育相辅相成,形成了艺术教育网络.国内的公共艺术教育主要集中在博物馆、美术馆、文化站等,政府对剧院的公共艺术教育功能提倡较少.剧院作为一个城市传播文化艺术的场所和市民欣赏艺术的殿堂,代表着一座城市乃至一个民族的文化品位,除演出、服务、交流等传统功能外,开展公共艺术教育既是剧院本身发展的需要,也是政府建立公共文化服务体系的需要.剧院可以通过举办与演出相配合的拓展活动、艺术普及教育活动、公益活动、配合学校艺术教育的活动、走出剧院的活动等,进行公共艺术教育.
【期刊名称】《内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2015(044)006【总页数】5页(P109-113)
【关键词】艺术院校;观众培育;艺术资源
【作
者】刘筠梅
【作者单位】内蒙古大学艺术学院,内蒙古呼和浩特01001【正文语种】中
文
【中图分类】G249.23一般来说，公共艺术教育有两种理解。一为“公共艺术”的教育，即高校或社会所进行的旨在培养能够从事一切公共开放空间的艺术品、艺术活动、艺术行为和艺术
设施等的设计、建设、参与、管理等人才的教育活动[1]；二可理解为艺术的公共教育，是相对于学校艺术教育而言的社会艺术教育，即运用音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学、绘画、雕塑、书法、摄影等多种艺术手段，对公众进行审美教育、情操教育，“其目的是通过艺术教育的渗透，优化人的知识结构，提高人们的审美能力和艺术欣赏水平，陶冶人的情操，塑造人的心灵”[2]。本文所称“公共艺术教育”是指后一种，即艺术的公共(公众)教育。
国外的公共艺术教育兴起于20世纪早期。早在1906年，美国就成立了博物馆协会，将博物馆定义为“有组织的永久性的非赢利机构，拥有专业的工作人员，收藏并保护藏品，在固定的时间向公众展示，主要以教育和审视美为目的”[3]，并提出：“博物馆应成为民众的大学”、“博物馆第一重要的是教育”[4]，确定了博物馆“教育公众，提高国民艺术修养和审美能力”的公共艺术教育职能。同时在实践中提供教育课程让公众参与，如克利夫兰艺术博物馆的“周日给孩子”课程、大都会艺术博物馆的“周日孩子一小时”课程等。随着博物馆事业的不断发展，博物馆、美术馆逐步确立了收藏、保护、展示、研究、教育等5大功能，并将公共艺术教育功能视为其根本目的、竞争力甚至灵魂所在，一直延续至今。
欧美绝大部分博物馆和美术馆都设有教育部门。这些教育部门除拥有具备高学历和艺术史论学习、教育背景的固定员工外，还会面向社会招募大批志愿者。他们会针对不同的人群，设计不同的教育项目。此外，还积极与周围的学校、社区合作，共同构建艺术教育课程，为其提供相应的体验场所和学习空间[4]。如纽约的大都会博物馆，其教育部门就设计了许多与教育相关的项目，每天接待学生团体的参观和课程活动多达50余次，每年组织和接待幼儿园至高中学生参与的各类活动大约20万个。同时，博物馆还提供了丰富的馆藏艺术图书、影像资料，并辅以教师培训工作室、课程资源袋、博物馆网页信息等。此外，还编印了许多电子信息资料的出版物，提供给教师作为他们日常课程教学的资料[5]。
欧美的剧院也是实施公共艺术教育的重要机构，与博物馆、美术馆一起，共同承担着培养和提高公民艺术修养和审美能力的公共责任。如美国林肯表演艺术中心，早在1975年就建立了自己的艺术教育学院。30多年来，“在音乐、戏剧、舞蹈等领域培养了来自世界各地的学生达2000万人，在社会艺术教育方面发挥了重要的社会职能和功用，对美国的艺术教育贡献了巨大的力量。”[6]英国皇家国家剧院则按照观众群体的不同，开展了3类艺术教育项目，有为学生提供的减价票、后台参观、艺术就业信息等，也有为教师提供的培训及上台表演或进行作品创作的机会，还有为专业艺术家提供的相互训练、相互切磋、相互交流经验的平台等[6]。美国百老汇的剧院也通过开放剧院后台、观看排练、面向儿童的“孩童之夜”、定期的免费音乐剧等艺术教育项目，培养公众尤其是儿童的艺术修养[7]。
创刊于1984年的《中国博物馆》在第1期刊载了中国美术学院张敏杰教授的《试论博物馆的教育功能》一文，文中明确提出“博物馆的宣传教育职能是博物馆的灵魂”，可见早在国家对博物馆实行免费开放之前，就已经有学者认识到了博物馆的公共文化(艺术)教育功能。但在博物馆、美术馆的实践中，收藏、保护、展览、研究的功能要远大于教育的功能，公共文化(艺术)教育的内容和形式都处于初级水平。如中国美术馆早期开展的少儿教育项目“我在中国美术馆画画儿”，主要面向儿童中心和少年宫的师生，学校的师生和家庭并不在活动范围内。
2008年1月23日，为充分发挥博物馆、纪念馆宣传和传播先进文化的作用，加强公共文化服务体系建设，文化部等中央四部局联合下发《关于全国博物馆、纪念馆免费开放的通知》，要求博物馆、纪念馆发挥其社会教育功能，在展示传播的内容和形式上积极探索、大胆创新，不断拓展服务领域、方式和手段，“成为文化教育和传播中心，成为公众流连忘返的文化园地”。当年，杭州在全国率先策划开展了博物馆的“青少年第二课堂行动计划”，推出了一系列针对青少年的展览、活动及送展上门、送讲座上门等延伸服务，博物馆的教育功能得到了凸显[8]。
2011年1月26日，文化部、财政部联合下发了《关于推进全国美术馆、公共图书馆、文化馆(站)免费开放工作的意见》，继博物馆、纪念馆之后，美术馆也成为公共文化(艺术)教育的又一重要场所。各地美术馆陆续推出了更多的周末艺术课堂。国内美术馆的公共艺术教育功能正在逐渐加强，越来越多的中小学生、教师和美术馆工作者正在成为美术馆公共艺术教育的参与者。
2015年1月14日，国务院颁布了《博物馆条例》，其中定义“博物馆，是指以教育、研究和欣赏为目的，收藏、保护并向公众展示人类活动和自然环境的见证物，经管理机关依法登记的非营利组织。”在这个定义中，社会教育和公共服务已经成为博物馆最重要的功能之一，也意味着博物馆公共文化(艺术)教育功能在法律上的确定和认可。
相较博物馆、美术馆的公益性质和免费开放，国内的剧院还属于经营性单位，国家政策对其公共艺术教育功能要求得较少，专家、学者对剧院的公共艺术教育功能研究得也不多，但这并不意味着剧院就不能开展公共艺术教育。相反，国家大剧院、上海大剧院、天津大剧院等国内一流剧院，都主动承担起了培养提高公民艺术素养的公共责任，积极探索公共艺术教育。如国家大剧院每年在艺术教育方面的投入达到上千万元，形成“经典艺术讲堂”、“周末音乐会”、“公共空间主题演出”、“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”、“青少年艺术普及演出”等品牌性栏目，针对不同的人群进行艺术教育[9]。上海大剧院推出了“上海大剧院艺术课堂”、“上海音乐厅星期广播音乐会”、“相约上海大剧院——名团、名剧、名曲公益演出季(春秋两季)”为代表的三足鼎立的公益性艺术教育项目，每年举办100多场，票价均在50元以下[10]。
但从整体来说，二、三线城市的大剧院或国内的大部分小型剧场，在公共艺术教育的内容和形式方面所做的探索参差不齐，有的剧院认识到了其在培养当地公众艺术修养和审美能力方面的重要作用，但艺术教育的投入和形式有限；有的剧院美其名
曰艺术教育，实际上所做的工作仅仅是拓展观众(如降低票价)，希望更多的人走进剧场，还谈不上公共教育。那么，公共艺术教育是否也像在博物馆、美术馆一样，是剧院的重要功能之一呢？
上文谈到，博物馆、美术馆具有收藏、展示、保护、研究、教育等至少5种社会职能，“教育是博物馆(美术馆)最重要的功能”这一观点得到了业界及公众的一致认可。剧院的公共艺术教育责任和功能，在一线城市的很多剧院也基本形成了共识。2013年，在苏州文化艺术中心举办的“中国艺术教育发展论坛”，吸引了来自国家大剧院、上海大剧院、广州大剧院等12家剧院和近30家相关演艺机构参与。会后发布了《中国剧院艺术教育白皮书》，提出整合剧院、社会、高校、政府各方资源，形成合力，以创新姿态推动中国剧院事业的发展[9]。然而，在中国知网文献总库输入“公共艺术教育”检索，2005年8月至2015年8月间共有920条结果，其中只有约30篇文章涉及博物馆、美术馆的公共艺术教育，没有一篇关于剧院的公共艺术教育。可见，在国内剧院公共艺术教育实践普遍缺位的背景下，研究者对剧院的公共艺术教育功能的认识还严重不足。之所以如此，主要原因在于国内剧院属于经营性单位，外界认为其不需要承担公共艺术教育的责任，即使剧院开展过公共艺术教育的活动，也被认为是其拓展观众的一种手段。
众所周知，国内的剧院大部分都是国家或当地政府部门出资兴建的，这些剧场不仅是一个城市的艺术工作者传播文化艺术的场所，也是市民们欣赏艺术的殿堂，更代表着一座城市、一个地区、一个民族的文化品位。因此，这些剧院大部分承担着3个基本使命：服务当地人民群众，满足其文化艺术欣赏的需要；“引进来”、“送出去”，推动和繁荣当地的文化艺术市场；提升地方文化形象，建设地方先进文化。换言之，这些剧院都具有演出、服务、交流等3个基本的功能。无论这些剧院实行何种经营管理模式，都基本能够认识并承担起这3个使命和功能。如内蒙古乌兰恰特剧院实行的是和北京保利剧院管理公司的合作经营模式。合作4年来，保
利乌兰恰特剧院先后为呼和浩特演艺市场带来了“二十世纪华人音乐经典大型交响合唱《长征组歌》音乐会”、“齐秦演唱会”、“奇迹之门”刘谦魔术专场、音乐剧《爱上邓丽君》、中国经典舞剧《丝路花雨》等涵盖各门类的高端演出近400场，不仅满足了百姓的艺术欣赏需求，还极大丰富和繁荣了呼和浩特的演艺市场，对于提升地方文化形象也起到了积极的作用。
那么，在基本功能之外，为什么还要强调剧院的公共艺术教育功能呢？原因有三：首先，演出、服务、交流等是剧院的传统功能。在强调文化行为“互动、体验”的现代社会，剧院的演出必须把公众的理解和参与放在首位，即剧院要引导和激发公众对剧院及剧院演出的关注、了解及兴趣，这种艺术技能之外的艺术综合素质的教育是学校无法完全给予的，因此，剧院出于自身利益的考虑应该主动承担起社会艺术教育的功能。其次，剧院探索公共艺术教育对自身也具备积极的作用。让更多的人花钱买票走进剧场，即观众的拓展，是经营性剧院最本质的目的，实现这一目的的手段有多种，教育也是其中一项。虽然对于中小学生甚至幼儿的艺术普及教育的成效未必立竿见影，但对于长期发展来说，却是一种更长远、更有效的途径。根据调查，幼年时期参与过艺术活动的儿童，成年后参与同类艺术活动的几率更大。此外，剧院是政府投资兴办的公共文化设施，它的服务对象是广大人民群众。百姓在欣赏更多高雅艺术演出的同时，实际上也在接受艺术的熏陶，久而久之，就会培养和提升其艺术修养和审美能力，从而推动整个社会精神文明的提升。剧院应该抓住教育契机，积极探索更多的艺术教育形式，主动承担起学校艺术教育之外的艺术普及责任，成为艺术教育的又一重要场所，甚至成为当地公共艺术教育的引领者和提升公众文化素养的重要基地。尤其是近些年国家提倡公共文化服务，剧院更应该责无旁贷地承担起公共艺术教育的责任，使其成为剧院工作的一项重要内容，与演出、服务、交流等功能并列成为剧院的基本功能。
据文化部财务司发布的《全国专业剧场发展情况调研报告》显示，截至2013年底，我国有专业剧场873家。这些剧场的经营模式主要有自主经营、托管经营、院线式经营和场团合一4种模式，政府补贴仍是其主要收入来源[11]。因此，基于上文所述原因，公共艺术教育也应该成为这些剧院重要的社会功能。但因为每一家剧院的使命、定位、经营方式、资源条件、社会和文化环境等均不相同，所以公共艺术教育活动的形式、内容和数量也不一定相同，没有固定的实施模式。下文以内蒙古乌兰恰特剧院为具体对象，结合国内外的一流剧院在公共艺术教育方面的先进经验，提出一些可资借鉴的剧院公共艺术教育实施途径。
内蒙古乌兰恰特剧院是为庆祝内蒙古自治区成立60周年而建的一座集多种功能于一身的现代化大剧院。剧院总投资5.6亿元，建筑面积3.1万平方米。拥有现代化的演出大厅、电影放映厅和国际一流的音响、灯光、录音棚等，主剧场设有1370多个座位，能够满足大型歌舞、交响乐、戏剧等国内外大型演出的需要。乌兰恰特剧院实行的是与北京保利剧院管理公司合作的经营管理模式,由保利院线结合呼和浩特的具体情况来进行管理。在公共艺术教育方面，乌兰恰特剧院曾经开展过降低演出票价、“剧院开放日”、“打开艺术之门暑期儿童系列演出”、“大学生艺术节”等活动和项目，收到了很好的成效。尤其是每年7-8月份的“打开艺术之门”项目，已经成为乌兰恰特剧院的品牌公共艺术教育项目，吸引了数以万计的孩子及其家长走进剧院观看演出。
尽管如此，与国家大剧院相比，乌兰恰特剧院的公共艺术教育还处于初级水平，教育的内容和形式都不够丰富，观众的参与度和互动性也比较少。作为内蒙古自治区首府城市呼和浩特的重要演出机构和社会艺术教育机构，乌兰恰特剧院肩负着培养呼和浩特当地群众的艺术欣赏水平的重要社会责任，因此在公共艺术教育方面，更应该创新其内容和形式，拓展其范围和受众，与周围的内蒙古博物院、内蒙古民族艺术剧院共同形成呼和浩特市公共文化艺术教育的引领者、核心圈。具体来说，乌兰恰特剧院在实施公共艺术教育时可以通过如下途径：
(一)开展与演出相配合的拓展活动
乌兰恰特剧院实行春夏和秋冬两个演出季，演出季的剧目一般提前半年或几个月就已确定。为了帮助观众提高对某些剧目的欣赏水平，剧院艺术教育部门可以提前安排一些艺术家、学者、评论家、主演等针对演出的内容和形式举办导赏、讲座、座谈、沙龙，或者创新演出形式，边演边讲，边讲边示范等，有助于观众对演出内容的理解，从而更好地欣赏演出。久而久之，就会潜移默化地提高观众的艺术欣赏水平。国家大剧院首届“中国交响乐之春”系列演出中，在举办37场低票价音乐会的同时，还开展了32场普及讲座、25场公开排练、32场“艺术家面对面”、64场音乐艺术电影展映及32场CD推介活动，吸引了超过20万人次的观众参与其中[12]，对于进行公共艺术教育起到了非常积极的作用。一般来说，与演出相配合的拓展活动是针对剧院的会员和普通观众来进行的。
(二)开展艺术普及教育活动和公益活动
乌兰恰特剧院也可以借鉴国家大剧院的“经典艺术讲堂”、“周末音乐会”等活动形式，针对剧院的会员、艺术爱好者、大学生及普通公众开展常规的艺术普及教育活动，如举办艺术大讲堂、普及(导赏)音乐会、公开排练、参观后台、演出服装、道具展览、片段表演等，增加公众对表演艺术的认知和理解，打破公众对舞台演出的神秘感，使其在参与、互动、体验中提高对艺术的兴趣，并进一步培养其艺术修养和审美能力。研究表明，相比被动地接受，互动、参与、体验是提高观众(学生)理解能力和感受能力的有效手段。纽约的百老汇有15家剧院向观光的游客开放，其中两家剧院的后台还可以自由出入，游客可观看排练并了解后台生活；也有面向儿童的“孩童之夜”项目，儿童们可以免费观看百老汇剧院中的任何剧目，并参与体验后台的运作过程；还有定期的免费音乐剧表演音乐会向大众普及音乐剧等[7]。
艺术公益活动是面向会员、艺术爱好者、普通公众开展的免费或低票价活动，乌兰恰特剧院之前的“打开艺术之门暑期儿童系列演出”、“大学生艺术节”就属于此
类活动。每年乌兰恰特剧院都会在呼和浩特的高校中选择5-7场优秀学生剧目在“大学生艺术节”上演，每场演出的票价仅售10元，吸引了一大批大学生和普通市民观看。上海大剧院的“相约上海大剧院——名团名剧名曲公益演出季”也是以极低的票价为市民打造的公益演出，目的就是让市民能够欣赏得起艺术演出，从而热爱艺术演出。
开展艺术普及教育活动和公益演出活动，培养观众对艺术的热爱，提高其艺术修养和审美能力，是剧院观众拓展的有效手段之一，也是其公共艺术教育的根本目的。
(三)配合学校开展艺术教育活动
2014年，教育部出台了《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，对学校艺术教育有了明确的规定。按照《意见》要求，中小学校都有明确的艺术教育教学计划和教学大纲，根据计划和大纲的安排对学生进行专门的艺术技能的训练。但因条件所限，学生们在学校进行艺术实践的场所和机会都非常少。乌兰恰特剧院既有大舞台，还有音乐厅、多功能厅等附属设施，可以和呼和浩特的教育主管部门或学校合作共建，将中小学甚至大学的部分艺术教育课堂和艺术实践放到剧院，与剧院的演出、艺术普及活动、艺术公益活动等相结合，由学校的老师和剧院的艺术教育人员甚至是演出的演员、讲座的艺术家等共同为学生们上课；或者将学校的实践基地放到剧院，为学生们提供表演的舞台和环境，面向更广阔的观众，同时为演出进行宣传推广和市场营销等。国家大剧院就与北京市教委联合，举办的“青少年普及音乐会”邀请学校的学生们登台表演；“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”活动，也给学习艺术的青少年提供了展示才华的舞台。当然，乌兰恰特剧院还可以为学校的老师们做培训，提高其艺术感知和审美能力，通过他们影响、渗透更多的青少年学生热爱艺术。
剧院所进行的艺术教育项目，有别于学校开展的技能性艺术教育，它追求艺术教学的互动性、参与性、体验性、趣味性等，注重感知、体会、评价，是对表演艺术的全方位审美体验，对学校注重技能的艺术教育无疑是一种有益的补充。
(四)走出剧院开展公益教育
一些演出团体和有自己演出团队的剧院，可以充分利用演出资源，走出剧院，走向学校、社区、工厂，举办公益性艺术教育活动，将艺术的魅力带给更多的人群，培养他们对艺术的热爱。即使没有自己演出团队的剧院，也可以通过邀请艺术家、招募志愿者，甚至可以和来剧院演出的团队签订协议，邀请他们配合剧院进行公共艺术教育。乌兰恰特剧院没有自己的演出团队，但也可以借鉴天津大剧院的经验，邀请知名艺术家以剧院的名义在学校、社区等举办艺术公开课、讲座等，也可以借演出宣传的机会为学校的孩子进行艺术辅导、指导排练等；国家大剧院也经常邀请国内外文化名流走进打工子弟学校、居民社区、大专院校、福利院，传播高雅艺术。
综上所述，剧院开展公共艺术教育的途径有很多种。但所有公共艺术教育的实施途径，均需要建立在剧院有高度的社会责任感，有政府的支持和社会各界的配合，有专项的、大量的经费投入，有专门的艺术教育部门，还要有详细的公共艺术教育计划，有针对不同的人群策划的艺术教育活动等的基础上，这样才能科学地、有效地实施公共艺术教育，从而服务大众，服务社会。
【相关文献】
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不了解艺术相关专业？盘点48所艺术院校专业设置及学费！30所独?艺术类院校中央戏剧学院专业：表演（话剧影视表演）、表演（曲艺相声创作表演）、戏剧影视导演（戏剧导演）、戏剧勇?美术设计（舞台设计）、戏剧影视美术设计（舞台灯光）、戏剧影视美术设计（舞台服装）、戏剧影视美术设计（舞台化妆）、戏剧影视美术设计（舞台造型体现）、戏剧影视美术设计（演艺影像设计）、戏剧影视美术设计（舞台技术）、录?艺术（演艺声?设计）表演（?乐剧表演）、表演（京剧表演）、表演（歌剧表演）、表演（舞剧表演）、表演（偶剧表演与设计）、戏剧影视导演（电影导演）、录?艺术（电影声?设计与制作）、播?与主持艺术（挂?播电视节?主持）学费：表演（京剧表演）、表演（京剧?乐伴奏）免学费，其余10000元。北京电影学院专业：戏剧影视?学（创意策划）、戏剧影视?学（剧作）、戏剧影视导演、表演、影视摄影与创作、录?艺术（电影录?）、作曲与作曲技术理论、艺术与科技、戏剧影视美术设计、新媒体艺术、产品设计、环境设计、跨媒体艺术、电影学（制?与市场）、电影学（电影评论）、摄影、动画、漫画、戏剧影视?学（动画策划）、影视技术、?播电视编导、播?与主持艺术、数字媒体艺术学费：戏剧影视?学（创意策划）、戏剧影视?学（剧作）、电影学（制?与市场）、电影学（电影评论）8000元，其余10000元。上海戏剧学院专业：数字媒体艺术、动画、表演（戏剧影视）、表演（?乐剧）戏剧影视导演、戏剧影视美术设计（舞台设计）、戏剧影视美术设计（灯光设计）、戏剧影视美术设计（服装与化妆设计）、绘画、播?与主持艺术、作曲与作曲技术理论、表演（京剧）、表演（?偶）、表演（戏曲?乐）、戏剧影视导演（戏曲）、舞蹈表演（芭蕾舞）、舞蹈表演（中国舞）、舞蹈表演（国标舞）、舞蹈编导学费：表演（京剧）、表演（戏曲?乐）免学费，其余10000元中国戏曲学院专业：表演（京剧器乐）、表演（京剧表演）、表演（戏曲形体教育）、表演（昆曲表演）、表演（多剧种表演）、表演（昆曲器乐）、表演（多剧种器乐）、戏剧影视导演（戏曲导演）、?乐表演（民族器乐）、?乐学、作曲与作曲技术理论（戏曲作曲）、作曲与作曲技术理论（?乐制作）、录?艺术（?响艺术设计）
学费：?乐学8000元，表演（京剧器乐）、表演（京剧表演）、表演（昆曲表演）、表演（多剧种表演）、表演（昆曲器乐）、表演（多剧种器乐）、作曲与作曲技术理论（戏曲作曲）免学费，其余10000元。北京舞蹈学院专业：舞蹈表演（中国古典舞）、舞蹈表演（中国民族民间舞）、舞蹈表演（芭蕾舞）、舞蹈表演（?乐剧）、舞蹈表演（国际标准舞）、舞蹈编导（编导）、舞蹈编导（现代舞）、戏剧影视美术设计（舞台美术设计）、戏剧影视美术设计（舞台服装与化妆设计）、戏剧影视美术设计（舞台灯光设计）、艺术管理、舞蹈学（舞蹈史论）、舞蹈学（舞蹈科学）、舞蹈教育（京籍师范?）、舞蹈教育学费：8000-15000元中央美术学院专业：中国画、书法学、造型艺术、实验艺术、艺术设计、城市艺术设计、?物保护与修复、建筑学、美术学、艺术史论、艺术学理论、艺术设计管理学费：艺术与设计管理45000元，其余8000-15000元。中国美术学院专业：中国画、书法与篆刻、造型艺术类、设计艺术类、图像与媒体艺术类、环境艺术、建筑学、艺术理论类、风景园林、?业设计学费：18000元/学年（其中艺术学理论类专业每?7500元/学年）。天津美术学院专业：书法学、中国画、中国画（书画鉴定与修复）、绘画（油画）、绘画（版画）、绘画（壁画）、绘画（?彩画）、雕塑、摄影、实验艺术（综合绘画）、实验艺术（影像艺术）、实验艺术（移动媒体艺术）、动画、动画（动画创作与编剧）、视觉传达设计、?业美术、环境设计、公共艺术、服装与服饰设计（染织设计）、服装与服饰设计（服装设计）、产品设计、数字媒体艺术、艺术设计学、艺术管理、美术学（美术史论）、数字媒体艺术（中英合作办学）、历史建筑保护?程学费：历史建筑保护?程5400元，数字媒体艺术（中英合作办学）39000元，其余10000-15000元。?州美术学院专业：绘画（油画）、?物保护与修复（材料与油画修复）、?物保护与修复（艺术品保护与修复）、绘画（版画）、绘画（书籍装帧艺术）、绘画（?彩）、雕塑、中国画、中国画（壁画）、?物保护与修复（传统书画保存修复）、实验艺术、摄影（摄影与数码艺术）、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、公共艺术、产品设计、产品设计（佛?校区）、产品设计（染织艺术设计）、服装与服饰设计、动画、视觉传达设计、数字媒体艺术、艺术与科技、环境设计、环境设计（装饰艺术设计）、?艺美术、?艺美术（漆艺）、?艺美术（??与?饰）、陶瓷艺术设计学费：“理论类”美术学（美术史）、艺术管理专业学费为每学年10000元，其它各专业学费为每学年15000元（为2021年学费）湖北美术学院专业：中国画、书法学、绘画（油画）、绘画（版画）、绘画（插花艺术）、绘画（壁画与综合材料绘画）、公共艺术、绘画（?彩画）、动画、动画（中外合作办学）韩国韩瑞?学合作项?、跨媒体艺术、数字媒体艺术、雕塑、陶瓷艺术设计、?艺美术、视觉传达设计、视觉传达设计（硬刷图形设计）、摄影、影视摄影与制作、环境设计、艺术与科技、风景园林。学费：动画（中外合作办学）韩国韩瑞?学合作项?40000元，其余10350元。
鲁迅美术学院专业：中国画、绘画、雕塑、摄影、?物保护与修复、实验艺术、动画、戏剧影视美术设计、影视摄影与制作、戏剧影视导演、产品设计、环境设计、服装与服饰设计、公共艺术、视觉传达设计、数字媒体艺术、?艺美术、艺术与科技、书法学、服装与服饰设计、数字媒体艺术、美术学、艺术设计学、艺术管理、表演学费：服装与服饰设计（国际服装学院）、中英数字媒体（数字媒体）艺术学院45000元，其他8000-15400元四川美术学院专业：美术学类、设计学类及雕塑、美术理论类（美术学、艺术设计学、艺术史论、艺术管理）、书法学学费：2021年学费为13000-19440元中国?乐学院专业：?乐学（?乐学理论）、?乐教育（?教声乐特长）、?乐教育（?教钢琴特长）、?乐教育（?教声乐特长西藏）、?乐学（?乐管理）、作曲与作曲技术理论（作曲）、?乐表演（中国声乐民族）、?乐表演（中国声乐美声）、?乐表演（管弦乐器演奏）、?乐表演（中国乐器演奏）、?乐表演（钢琴）、?乐表演（指挥）学费：8000-10000元沈阳?乐学院专业：艺术史论、?乐表演、?乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、表演、戏剧影视?学、?播电视编导、戏剧影视美术设计、录?艺术、播?与主持艺术、艺术与科技、影视摄影与制作学费：8000-15400元武汉?乐学院专业：?乐学（?乐学理论）、?乐学（?乐管理）、?乐学（戏曲?乐）、?乐学（?乐教育）、?乐学（?乐?理与治疗）、?乐学（钢琴调律）、作曲与作曲技术理论、录?艺术（?乐?响导演）、录?艺术（?乐编辑与制作）、?乐表演、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导学费：11000-15000元上海?乐学院专业：?乐学（?乐学）、?乐学（?乐教育）、?乐学（乐器修造艺术）、作曲与作曲技术理论（作曲）、作曲与作曲技术理论（民族?乐作曲）、作曲与作曲技术理论（视唱练?）、?乐表演、录?艺术（?乐设计与制作）、录?艺术（多媒体艺术设计）、录?艺术（?乐与传媒）、数字媒体艺术学费：暂未公布西安?乐学院专业、学费：暂未发布招?简章星海?乐学院专业：?乐表演（钢琴演奏）、?乐表演（管弦乐器演奏）、?乐表演（?进管乐）、?乐表演（民族乐器演奏）、?乐表演（现代器乐演奏）、?乐表演（流?器乐演奏）、?乐表演（流?演唱）、?乐表演（美声演唱）、?乐表演（民族声乐演唱）、?乐表演（指挥)、?乐学（?乐学）、?乐学（?乐教育）、?乐学（?乐?化管理）、?乐学（演出制作与剧场管理）、艺术管理（艺术管理）、作曲与作曲技术理论（作曲与作曲技术理论）、作曲与作曲技术理
（演出制作与剧场管理）、艺术管理（艺术管理）、作曲与作曲技术理论（作曲与作曲技术理论）、作曲与作曲技术理论（视唱练?）、舞蹈表演（舞蹈表演）、舞蹈学（舞蹈与?乐）、舞蹈学（舞蹈理论）、舞蹈编导（舞蹈编导）、表演（?乐剧）、录?艺术（录??程）、艺术与科技（?乐科技）、艺术与科技（乐器修造）学费：15000元南京艺术学院专业：绘画、中国画、雕塑、书法学、美术学、公共艺术、环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、?艺美术、艺术设计学、产品设计、艺术与科技、?乐表演（声乐演唱）、?乐表演（中国乐器演奏）、?乐表演（管弦与打击乐器演奏）、?乐表演（钢琴与键盘乐器演奏）、?乐表演（?乐剧）、作曲与作曲技术理论、作曲与作曲技术理论（计算机作曲）、?乐学、?乐学（师范）、流??乐、作曲与作曲技术理论（流?创作）、?乐学（?乐传播）、?乐学（乐器修造）、表演、播?与主持艺术、戏剧影视导演、戏剧影视?学、戏剧影视?学（影视策划与制?）、戏剧影视美术设计、舞蹈编导、舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈学、?播电视编导、影视摄影与制作、录?艺术、摄影、动画、数字媒体艺术、?告学、数字媒体艺术（中外合作办学）、?物保护与修复、艺术史论、美术学（?艺研究）、艺术教育、公共事业管理、?化产业管理、艺术管理、?艺美术（与苏?联合培养4+0项?）、环境设计、产品设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、舞蹈编导、?乐学（师范）学费：2021年学费为5200-12000元?东艺术学院专业：?乐表演（演唱）、?乐表演（管弦乐器演奏）、?乐表演（中国乐器演奏）、?乐表演（钢琴演奏）、绘画、中国画、表演、播?与主持艺术、戏剧影视导演、戏剧影视?学、戏剧学、?乐学（师范类）、?乐表演（?乐剧）、流??乐、视觉传达设计、环境设计、?艺美术、舞蹈表演、舞蹈编导、表演（戏曲）、?乐表演（戏曲?乐伴奏）、?播电视编导、动画、数字媒体艺术、戏剧影视美术设计、影视摄影与制作、书法学学费：?部分专业的学费平均每学年约1万-1.5万。吉林艺术学院专业：?乐学（理论）、作曲与作曲技术理论、?乐表演、美术学（艺术策划与批评。美术馆管理）、绘画（油画、版画、国画、现代绘画）、雕塑、书法学、视觉传达设计（?告设计、平?设计）、环境设计（室内设计。景观设计）、服装与服饰设计、产品设计（产品造型设计、纤维设计、陶瓷与玻璃设计）、摄影、艺术设计学、表演（服装与服饰表演）、表演（戏剧表演）、播?与主持艺术、舞蹈表演、数字媒体艺术、动画、?乐学、美术学、舞蹈学、美术学（视觉艺术策划）、?播电视编导（演艺策划）、?乐表演、表演（京剧、吉剧）、?乐表演、?播电视编导（戏曲编导）、戏剧影视美术设计（戏曲舞台设计）、表演（影视表演）、戏剧影视导演（影视导演）、?播电视编导（电影制?）、影视摄影与制作（电影）学费：暂未公布?西艺术学院仅适?于?西考?：专业：艺术管理、美术学（美术教育）、回话（中英校际交流项?）、绘画、数字媒体艺术、视觉传达设计、产品设计、服装与服饰设计、动画、?艺美术、动画（中英校际交流项?）、视觉传达设计（中英校际交流项?）、中国画、戏剧影视美术设计、环境设计、环境设计（应?型本科?才产教融合协同培养）、雕塑、公共艺术、绘画（壁画）、绘画（装饰绘画）、书法学、?播电视编导、?播电视编导（中英校际交流项?）、影视摄影与制作、播?与主持艺术、播?与主持艺术（中英校际交流项?）、表演（舞台影视表演）、?乐表演（演奏）、流??乐、?乐学（中外合作办学）、?乐学（师范）、艺术管理、?乐表演（演唱）、流??乐、?乐学（中外合作办学）、?乐学（师范）、艺术管理、?乐学（?乐理论）、录?艺术、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演（表演与教育）、?乐学（师范）、舞蹈表演（表演与教育）、?乐学（师范）、舞蹈表演（现代舞）、舞蹈编导、舞蹈表演（国际舞）、美术学、艺术设计学、艺术史论、戏剧影视?学、艺术与科技、风景园林、?播电视学、?告学、?化产业管理。学费：?播电视学4200元，?乐学（中外合作办学）40000元、绘画（中英校际交流项?）、动画（中英校际交流项?）、视觉传达设计（中英校际交流项?）35000元，?播电视编导（中英校际交流项?）35000元，播?与主持艺术（中英校际交流项?）35000元。其余12000-13200元。
仅适?于区外（省外）考?：专业：艺术管理、美术学（美术教育）、绘画（中英校际交流项?）、绘画、数字媒体艺术、视觉传达设计、产品设计、服装与服饰设计、动画、?艺美术、动画（中英校际交流项?）、视觉传达设计（中英校际交流项?）、中国画、戏剧影视美术设计、环境设计、雕塑、公共艺术、绘画（壁画）、绘画（装饰绘画）、书法学、?播电视编导（中英校际交流项?）、?播电视编导、影视摄影与制作、播?与主持艺术、播?与主持艺术（中英校际交流项?）、表演（舞台影视表演）、?乐表演（演奏）、流??乐、?乐学（中外合作办学）、?乐学（师范）、艺术管理、?乐表演（演唱）、流??乐、?乐学（中外合作办学）、?乐学（师范）、艺术管理、?乐学（?乐理论）、录?艺术、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演（表演与教育）、舞蹈表演（现代舞）、舞蹈编导、舞蹈表演（国际舞）、美术学、艺术设计学、艺术史论、戏剧影视?学、艺术与科技、风景园林、?播电视学、?告学、?化产业管理。学费：绘画（中英校际交流项?）、动画（中英校际交流项?）、视觉传达设计（中英校际交流项?）、?播电视编导（中英校际交流项?）、播?与主持艺术（中英校际交流项?）35000元，?乐学（中外合作办学）40000元，?播电视学4200元。其余12000-13200元。天津?乐学院专业：
学费：15000元。云南艺术学院专业：?乐表演（演唱）、?乐表演（民族声乐）、?乐表演（流?演唱）、?乐表演（流?演奏）、?乐表演（中国乐器演奏）、?乐表演（键盘演奏）、?乐表演（管弦打击乐演奏）、?乐表演（合唱）、作曲与作曲技术理论、?乐学（民族?乐理论）、舞蹈学（教育）、舞蹈编导、舞蹈表演、舞蹈学（民族舞蹈传承）、表演（戏剧影视表演）、表演（模特与服装造型）、播?与主持艺术、戏剧影视导演、?播电视编导、录?艺术、影视摄影与制作、戏剧学、戏剧影视?学、?乐学（师范类）、戏剧影视美术设计、美术学（师范类）、美术学（史论）、绘画、中国画、雕塑、摄影、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、艺术管理学费：理论类和师范类专业为每学年8500元，应?类专业为每学年10000元。新疆艺术学院专业：戏剧影视?学、?播电视编导、影视摄影与制作、?乐学、美术学、绘画、雕塑、戏剧影视美术设计、视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术、动画、书法学、艺术管理、?化产业管理、?乐表演、?乐学（?卡姆与麦西来甫研究）、作曲与作曲技术理论、录?艺术、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、表演、播?与主持艺术、书法学。学费：6000元。景德镇陶瓷?学专业：雕塑、绘画、中国画、陶瓷艺术设计（陶艺、陶瓷装饰、陶瓷艺术与?程实验班、陶瓷综合材料与艺术）、陶瓷艺术设计（??陶瓷、产业陶瓷）、产品设计、环境设计、视觉传达设计、动画、公共艺术、数字媒体艺术、美术学、?艺美术、书法学学费：9600元
?东?艺美术学院专业：设计美术类、史论类、书法学、舞蹈表演、?播电视编导学费：暂未公布18所参照院校清华?学美术学院专业：学费：设计学类和美术学类专业每?每学年学费10,000元?民币，艺术史论专业每?每学年学费5,000元?民币。中国传媒?学
专业：播?与主持艺术、播?与主持艺术（中英双语播?主持?向）、播?与主持艺术（中朝、中韩双语播?主持?向）、?播电视编导（电视编辑?向）、?播电视编导（全媒体摄制?向）、?播电视编导（?艺编导?向）、戏剧影视?学、戏剧影视导演、表演、摄影、影视摄影与制作、环境设计（光影空间艺术?向）、戏剧影视美术设计、视觉传达设计（?告设计?向）、漫画、动画、动画（游戏艺术?向）、新媒体艺术、数字媒体艺术（数字影像与?络视频?向）、数字媒体艺术（?络与智能媒体设计?向）、艺术与科技（数字娱乐?向）、录?艺术（录??程?向）、录?艺术（?响导演?向）、?乐学（?乐传播?向）、?乐学（?乐编辑?向）、作曲与作曲技术理论（电??乐?向）、?乐表演（声乐演唱?向）、表演（?乐剧双学位班）学费：戏剧影视?学、数字媒体艺术（数字影像与?络视频?向）、数字媒体艺术（?络与智能媒体设计?向）、?乐学（?乐传播?向）、?乐学（?乐编辑?向）、?乐表演（声乐演唱?向）8000元。表演（?乐剧双学位班）学费：中国传媒?学按学年收取四年学费。2021年学费标准为?民币10000元/年，?校后按当你那公布的学费标准收取。韩国东西?学收取第?、三年学的项?交流学费，学费按照韩国教育部规定收取，2021年标准为韩币7584000元/年，约合?民币41000元/年，?校后按当年学费标准收取。学费不包括学?学习期间的住宿费，材料费，?活费，保险费，交流费及其他额外费?，因个?原因终?学业或受到退学、开除学籍等处理的学?，已缴纳的学费不予退还。其余10000元。北京服装学院专业：设计学类（服装与服饰设计）、设计学类（产品设计）、设计学类（艺术与科技）、设计学类（视觉传达设计）、设计学类（数字媒体艺术）、设计学类（环境设计）、设计学类（公共艺术）、美术学类（绘画）、美术学类（中国画）、美术学类（雕塑）、美术学类（摄影）、动画、表演（服装表演）、表演（?告传播计、环境设计、数字媒体艺术、产品设计（?精尖项?）、摄影（?精尖项?）、绘画（?精尖项?）、中国画（?精尖项?）、公共艺术（?精尖项?）、服装与服饰设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、动画、数字媒体艺术、美术学院（绘画）、美术学院（雕塑）、美术学院（公共艺术）、绘画（师范）学费：艺术与科技8000元，绘画（师范）免学费，其余10000元。中央民族?学专业：绘画（油画）、中国画、美术学（美术教育）、视觉传达设计、视觉传达设计（影像设计）、服装与服饰设计、环境设计、美术学（美术教育师范）舞蹈表演、舞蹈表演（民族艺术英才班）、舞蹈学?乐表演（管乐、弦乐、钢琴、民乐拉弦吹奏、民乐弹拨、少数民族乐器、声乐）、作曲与作曲技术理论、?乐学（民族班）、?乐学（?乐学）、?乐表演（民族艺术英才班声乐）、?乐表演（民族艺术英才班器乐）学费：美术学（美术教育师范）免学费，舞蹈学专业8000元/年，作曲与作曲技术理论8000元/年，?乐学专业各?向8000元/年，其余10000元/年。北京印刷学院专业：视觉传达设计、数字媒体艺术、动画、绘画、艺术与科技、产品设计学费：10000元/学年天津?业?学专业：表演学费：11000元/年
东华?学专业：美术与设计学类（服装与服饰设计）、美术与设计学类（服装与服饰设计（中外合作办学）（中?合作））、美术与设计学类（环境设计）、美术与设计学类（产品设计）、美术与设计学类（数字媒体艺术）、美术与设计学类（视觉传达设计）、美术与设计学类（艺术与科技）、美术与设计学类（服装与服饰设计（中外合作办学）（中英合作））、美术与设计学类（环境设计（中外合作办学）（中英合作））、表演（影视戏剧）、表演（服装表演）学费：表演（影视戏剧）、表演（服装表演）10000元/学年美术与设计学类：（1）服装与服饰设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术、视觉传达设计、艺术与科技等专业：10000元/学年。（2）服装与服饰设计（中外合作办学）（中?合作）专业：国内三年学习期间30000元/学年；?本?年学习期间学费按赴?当年?本?化服装学院的标准执?。（3）服装与服饰设计（中外合作办学）（中英合作）专业、环境设计（中外合作办学）（中英合作）专业：国内学习期间30000元/学年。如赴爱丁堡?学学习，学费按爱丁堡?学当年标准执?（参考：2021年爱丁堡?学国际学?学费标准约24,600英镑/年，其他费?另计）上海视觉艺术学院专业：视觉传达设计、环境设计、产品设计、?播电视编导、动画、摄影、艺术与科技、服装与服饰设计、?艺美术、表演（时尚表演与推?）、绘画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、表演（影视与话剧表演）、表演（?乐剧表演与教育）、播?与主持艺术、流?舞蹈（国际标准舞）、流?舞蹈（街舞）、流??乐（流?器乐）、流??乐（流?演唱）、?化产业管理、?物保护与修复学费：艺术类（含美术类）专业学费：每?每年50000元；?化产业管理专业学费：每?每年30000元。上海?学专业：中国画、绘画（油画）、绘画（版画）、雕塑、环境设计、视觉传达设计、艺术与科技、数字媒体艺术、美术学（美术史论）、?乐学、弦乐演奏（?提琴、中提琴、?提琴）、管乐演奏（长笛、双簧管、萨克斯）、民族器乐演奏（古筝、?胡、琵琶、中阮、?笛）、键盘演奏（钢琴）、声乐演唱（美声唱法、民族唱法）、?播电视编导、戏剧影视?学、动画、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、表演、戏剧影视导演。学费：每?每学年10000元江南?学专业：美术设计类（视觉传达设计）、美术设计类（环境设计）、美术设计类（产品设计）、美术设计类（服装与服饰设计）、美术设计类（公共艺术）、美术设计类（数字媒体艺术）、美术设计类（美术学（师范））、舞蹈编导、?乐学（师范）学费：暂未公布浙江理??学专业：服装与服饰设计、产品设计（纺织品艺术设计）、设计学类（视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术）、设计学类（中外合作办学）（服装与服饰设计（中外合作办学）、视觉传达设计（中外合作办学））、美术学（商业插画）、表演（时装表演艺术）学费：学费、住宿费按浙江省物价局批准的标准执?，实?学分制收费办法，?学时按学年制学费标准预收取，按年度实际修读学分情况结算。浙江传媒学院
浙江传媒学院专业：播?与主持艺术、播?主持与艺术（影视配?）、播?主持与艺术（礼仪?化）、录?艺术、播?与主持艺术（双语播?）、?播电视编导、影视摄影与制作（电视节?制作）、影视摄影与制作（电视摄像）、数字媒体艺术、影视摄影与制作（电影摄影与制作）、摄影、戏剧影视?学、表演、戏剧影视导演（校内选拔）、动画、动画（漫插画）、设计学类（含视觉传达设计、产品设计）、服装与服饰设计（中外合作办学）、戏剧影视美术设计、?乐表演（声乐）、?乐表演（钢琴）、?乐表演（琵琶）、?乐表演（扬琴）、?乐表演（?胡）、?乐表演（古筝）、?乐表演（?笛）、?乐表演（?提琴）、?乐表演（?提琴）、舞蹈编导、艺术与科技学费：表演、戏剧影视导演（校内选拔）、影视摄影与制作（电影摄影与制作）58000元，服装与服饰设计（中外合作办学）28800元，其余9000-10300元。武汉设计?程学院专业：表演、表演（服饰表演与推?）、播?与主持艺术、戏剧影视美术设计学费：暂未公布内蒙古?学专业：播?与主持艺术、视觉传达设计、环境设计学费：暂未公布河北美术学院专业：环境设计、公共艺术、风景园林、风景园林（中外合作办学）、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、播?与主持艺术、?播电视编导、表演、戏剧影视导演、录?艺术、艺术与科技、视觉传达设计、服装与服饰设计、服装与服饰设计（中外合作办学）、产品设计、?艺美术、动画、数字媒体艺术、漫画、新媒体艺术、艺术管理、美术学、绘画、雕塑、中国画、艺术教育、书法学、室内艺术设计、环境艺术设计、建筑室内设计、公共艺术设计、摄影摄像技术、?播影视节?制作、影视编导、播?与主持、数字媒体艺术、影视动画、动漫设计、游戏艺术设计、服装与服饰设计、视觉传达设计、产品艺术设计、摄影与设想艺术（VR艺术）、陶瓷设计与?艺、雕塑设计、书画艺术（绘画?向）、书画艺术（书法?向）、美术学、绘画、雕塑、书法学、?播电视编导、播?与主持艺术、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、表演、动画、数字媒体艺术、环境设计、公共艺术、风景园林、服装与服饰设计、艺术与科技、视觉传达设计、产品设计学费：1.本科学费：本科学费待定，以省物价主管部门批准为准。（不含服装与服饰设计（中外合作办学））专业学费58000元/年/?；风景园林（中外合作办学）专业学费42500元/年/?；2.专科学费：24000元/年/?哈尔滨?乐学院专业：?乐表演（声乐歌剧系）、?乐表演（民族声乐系）、?乐表演（管弦系）、?乐表演（民乐系民族管弦?向）、?乐表演（钢琴系）、?乐学（?乐学系）、作曲与作曲技术理论（作曲系）、舞蹈表演（管弦系）、艺术管理（艺术学系）学费：?乐表演、作曲与作曲技术理论专业每?14000元/年，?乐学专业每?9000元/年，舞蹈表演、艺术管理专业学费以上级部门批复为准。浙江?乐学院专业：?乐表演（合唱指挥）、?乐表演（乐队指挥）、?乐学（?乐理论）、?乐学（师范）（钢琴与声乐）、?乐学（师范）（器乐与声乐）、?乐表演（美声）、?乐表演（民声）、?乐表演（?笛、唢呐。笙、民族打击乐、?胡、板胡、民乐?提琴、民乐低?提琴、古筝、扬琴、古琴、扬琴、古琴、琵琶、柳琴、阮、三弦、箜篌、?提琴、中
胡、板胡、民乐?提琴、民乐低?提琴、古筝、扬琴、古琴、扬琴、古琴、琵琶、柳琴、阮、三弦、箜篌、?提琴、中提琴、管弦?提琴、管弦低?提琴、竖琴、长笛、双簧管、单簧管、?管、?号、圆号、长号、?号、西洋打击乐、管风琴、流?演唱、流?钢琴、电?管风琴、?风琴、萨克斯管、爵??、古典吉他、流?吉他、低?吉他）、舞蹈表演（“三位?体”综合评价招??式）、舞蹈表演（中国舞）、舞蹈表演（芭蕾舞）、舞蹈学（师范）、舞蹈编导、表演（越剧演员）（“三位?体”综合评价招??式）、表演（越剧?乐伴奏）（“三位?体”综合评价招??式）、表演（?乐剧戏剧影视表演）、作曲与作曲技术理论（?乐设计与制作）、艺术与科技学费：9000-10350元/年本?由直通车整理于?络
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教
案〔首页〕
课程
课程名称
课程类型
授课方式
课程总学时
学时分配
教材名称
表演根底〔一〕
授课
班级
学生
人数
公共根底课〔
〕；专业根底课〔√〕；专业课〔
〕；
专业选修课〔
〕；公选课〔
〕
理论〔√〕实践〔√〕实习〔
〕
考核方式
考试〔
〕考察〔√〕
120课堂讲授120学时；实习〔上机〕
学时
"戏剧表演根底"
教
学
参
考
书
[1]〔中〕关瀛著，"演员创作素质训练"中国戏剧出版社，2005.[2]〔港〕尚伟著，"暖伤"新译中文出版社，2011.
[3](中)伍振国著，"影视表演语言技巧"中国播送电视出版社，2006.[4](中)刘诗兵著,"影视表演根底"中国传媒大学出版社，2011.[5]〔中〕苏彭成著，"影视表演学根底"中国播送电视出版社,2011.[6]〔中〕梁伯龙
李月著，"戏剧表演学根底"文化艺术出版社，2004.[7]〔中〕李锦云著，"表演心理学"世界图书出版公司,2007.[8]〔中〕余秋雨著,"观众心理学"上海教育出版社,2008.
〔参考书要求附作者，书名，，出版时间〕
授课教师
授课时间
尚伟
职称
助教
授课地点
专业
戏剧影视表演
食堂二楼表演实训室
每周一1-4节、周二1-8节、周三1-4节
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第一章
演员创作素质训练
〔24学时〕
一、教学目的及要求
表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法，使学生建立正确的舞台自我感觉，就是要求像生活中对待一切事物的态度一样，去对待一切舞台虚构。因为，舞台上所有的一切都是虚构的、假使的，但训练有素的演员就能快速的，以假乱真，获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定，从而身临其境。
将注意力集中到应该注意的对象上，对一切虚构的舞台态度准确，舞台感觉真实，能平静自如的、内外统一的、身心一致的，紧张和松弛能像生活中那样的适度，在完成舞台任务的行动过程中，细琐感情也是那样的自然而然，合情合理的表达和流露。
这些要求是生活中人的一种本能，当已进入虚构的情境，演员就必须有能力以假乱真，这种信念感，能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感，从而才能获得正确的舞台自我感觉。
本单元是通过无实物练习和代用实物练习，进展舞台态度和舞台感觉的训练，对事物练习的要求，一方面要求纯技术的练，另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用，同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进展训练。
通过本单元的训练，使同学们初步掌握了以下几点：
1、迅速地相信假使，从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。
2、迅速地抓住各种诱饵，展开创造性的想象。
3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上，排除杂念和干扰，解放思想和机体。
4、发挥学生特长，从局部带动整体，较快地建立了正确的舞台自我感觉。
二、教学重点及难点
教学重点：
〔1〕在素质训练方面，引进西方训练方法，这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多，似走马灯，课堂虽然活泼，但学生并没有进入正确的创作状态，没有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我们在教学中也很容易搞花架子，不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。
〔2〕五觉训练不可无视，一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不到，连困、饿、痛、冷、热都不能唤起生理、心理、形体的自我感觉，还能谈到复杂的规定情境的感受.
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吗？所以要强化学生的五觉训练，引导学生养成感觉记忆的习惯，而且要把五觉训练伸延到感受力的训练，要让学生明白，感受力已不是一种单一的感觉，而是心理、形体、生理综合整体的感觉，如对物、对人、对环境、对事件等等都应产生相应的形体心理感觉。"演员的艺术就是感受的艺术〞。
教学难点：
观察生活、情绪记忆，这里的观察和后面的观察和后面的观察生活，组织小品练习有所区别，这里是指要让学生从进入这一专业课程时，就要他们养成随时观察四周生活，观察自我的习惯，要记住自身和四周所发生的事，这种练习在素质训练时就要进展，让学生讲述一件快乐的事，一件伤心的事，一件有趣的事，入学后印象最深刻的一件事，今天有什么发现等等，情绪记忆是演员创作人物形象的财富，要天天积累。
三、教学手段
全班大课，理论辅导
元素训练，无实物训练
四、教学方法
提问、讨论、难点的突破、重点的突出
五、作业
〔是指根据教学目的及要求布置一定量的课下排练与练习作业。〕
六、参考资料
演员创作素质训练的重要性。
七、教学内容与教学设计
引入自由探讨问题：
1．
你为什么想学表演？你心中的偶像是谁？
2．
你认为什么是表演？表演艺术是什么？学习表演要有天赋吗？你认为表演难吗？
3．
你准备以怎样的状态投入表演学习中？专业学习你会怎么样？
〔学生们答复各不一样，在答复中了解了学生的个人情况，有一些是为了不高考而进入表演专业的，有一些是因为更高层次的院校落榜，进入横影表演系的，还有一些纯属是喜欢表演而进入学校学习的。学生有的认为表演需要天赋，有的认为表演这个学科需要后天努力，也畅谈了自己的偶像，虽然觉得表演这个学科有难度，但是因为热爱，还是会全身心的投入学习当中，会更下功夫，从开学一星期自发的早功就可以看出来。宁可不吃饭，也要参加早功训练。〕
理论问题：
1．
表演创作根本原则是什么？
2．
表演的根本功是什么？
3．
影视演员的创作重点是什么？
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4．
影视创作任务及原则是什么？
5．
表演专业教学任务是什么？
6．
什么是戏剧？
7．
什么是戏剧性？
8．
戏剧构成的三要素是什么？
一．
表演艺术：有演员扮演角色，通过组织行动，创造活生生的，有血有肉的，富有鲜明性格的，有艺术感染力的形象艺术。
二．
表演创作的根本原则是什么？
"三位一体〞：之创作中的创作者〔演员〕，创作的工具材料〔自身〕及创作的结果〔形象〕——形象、演员、自身。
"三个统一〞：指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须到达三个统一。
1．
演员与角色统一
2．
艺术与生活统一
3．
体验与表达统一
"三种素质〞：指演员必须具备的理解力、想象力、表现力的三种素质。
"三种能力〞：指演员对于表演艺术必须掌握的三种功力：
1．
根本功：根底训练，元素训练，小品训练，形体，语言训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。
2．
一整套创作、塑造人物形象的方法，理解、体验与表达，"性格化〞与化身本领。
3．
创作中的思维与观念。
"创作的三部进程〞〔创作的三个阶段〕：
理解人物——体验人物——表达人物
理解与体验要融入最后的形象表达中
"三种派别〞：匠艺
体验派
表现派
匠艺：一成不变的说台词，照本宣科。
体验派：注重内心体验，认为演员在每次创作中必须体验角色情感，必须"投入〞和"动情〞。
表现派：注重外部的艺术形式与表现，仅在第一、二次表演时体验角色情感，其余以外部的艺术形式去打动观众情感。
"表演艺术的三圈论〞：根底圈、电影与戏剧圈、当代圈
根底圈：舞台表演与银幕表演的共性，即为：共同的创作方法，创作原则，创作美学。
电影圈与戏剧圈：电影〔戏剧〕的特性、电影〔戏剧〕的美学对表演的影响。
当代圈：当代社会思想、对于表演创作影响的思辨，新思想的引入。例如：当代美学、哲学、心理学的新派别，完型〔格式塔〕心理学、弗洛伊德精神分析法、承受美学对于当代表演创作的影响。
"表演三境界〞：艺术家〔毋庸置疑的顶端〕
演员〔需要一个个角色认真塑造〕
明星〔靠父母给的一张脸演出所有角色〕
三．
表演专业的根本功是什么？
"三位一体〞决定了演员创作语言去磨练自身的外部工具：声音——台词——形体及标准的各种外部特殊技能和语言技巧的表演方法，演员的自我理解及文学功底和各方面知识的斩获。
四．
演员的创作素质是什么？
十力：注意力
观察力
记忆力
摹仿力
想象力
判断力
适应力
理解力
表现力
控制力
十感：信念感
真实感
形象感
节奏感
体裁感
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幽默感
审美感
整体感
镜头感
舞台感
五．
表演的教学原则
1．
表演不是一门纯理论课，演员不是评论家、不是理论家，表演艺术就是实践艺术，就意味着，表演是把你观察到的、想到的做出来。
2．
循序渐进，注意根底教学，让学生在正确的表演根底轨道上起步，抑制不正确的方式方法，寻找真实的自我感觉，帮助学生创造生活、体验生活、观察生活、再现生活，演活生生的人。
3．
因材施教，发挥个性，让学生开展对社会环境的接触。学生想象、气质、自身条件不同，开掘他们的个性，挖掘潜力。
4．
艺术的审美原则：追求表演的艺术魅力，除了性格外，"情感力量〞和"外部形式感〞的力量，引发思考的力量，帮助学生：认识自我
与
发现自我。
5．
选材原则：经典名著与现代精品相结合。
6．
管理原则：强化教学阶段，要有教学质量。作品数量固然重要，但教学作业质量是必须得到强化的现实。
7．
德艺双馨：
"爱自己心中的艺术，而不是爱艺术中的自己。〞
——斯坦尼·斯拉夫斯基
"肮脏的脚是不许走进剧场来的，剧场是艺术的圣殿。〞
——斯坦尼·斯拉夫斯基
"艺术的圣殿·创作的天堂〞
——中央戏剧学院
1服装要求：下身运动裤，上身T恤，脚着爵士靴
2发型要求：严谨奇怪发型，不准染发，女生为刷子，马尾，脑门露出
3化装：女生可淡妆，最好不化装
4闲言碎语、侮辱性的谣言，严谨进入课堂
5严禁在教师中吃早餐，尤其是课上
6严禁迟到
7不完成作业视同于旷课
8积极参加课下排练和加课，晚修视同于正常上课，影响平时成绩
9教室是我家，环境靠大家。教室卫生、教学道具课前规整、教学服装归位
10大一期间严禁接戏，特殊情况〔男女一号、二号〕另行处理
11每周统一组织阅读时间，点名等同于上课，影响平时成绩
8．
学习的任务是什么？
观察人物，感受生活
解放天性，挖掘个性
逐一教授，表演技巧的创作方法
举一反三的去做，去听，去感受
动脑"悟〞艺术上的方法，不耻下问
观察人物练习，无实物练习，表演小品等等在初级阶段去练习和感受
本学期将有大量的生活现实与间接生活体验练习的实践，为后面的学习抛砖引玉
六．
戏剧：由演员装扮表演人物在剧场中，为观众表演故事就叫做戏剧。
〔活人〕
演
〔活人〕
给
〔活人〕
看
演员本体
创造角色
观众
七．
戏剧性：使得观众可以安静的坐在剧场中，观看戏剧的矛盾冲突等。
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八．
戏剧三要素：演员
观众
剧场〔最重要：演员和观众〕
三环图，综合演员起码的三个素质的要求
创作"智能〞的展现
斯塔尼表演体系下的"元素训练〞
院校中的学生分类
1．"白纸〞没有接触过表演的学生。会产生当中孤独，不爱讲话，在众目睽睽之下，产生"杂念〞。
2．"业余型〞对于表演有过接触，一知半解。会出现挑剔、审视、出洋相、似懂非懂的状态。
3．"专业〞类型，曾经学过表演，并有一定的初级表演根底，但过于模式并富有毛病。这种学生一般表现欲望强，但会相对"理智〞和"冷静〞。
因此我选择了三组较有特点的练习"1．
群体性练习：使得大家一起训练，相互熟识
2．
强迫性练习：针对一些没有放开的同学，强迫训练
3．
刺激性练习：让学生突然感受到事态变化
4．
趣味性练习：让学生迅速感受到热情和情调
一．
群体性练习：顾名思义，就是让学生一起做，在练习中相互熟识
"伸展与收缩"让学生双手抱腿闭眼坐好，想象并感受自己被一巨大的"千斤顶〞压在头上，在自己不动的情况下，渐渐的呼吸，自己的头、颈、腰、腿、脚······等部位的感受，最后"千斤顶〞落下，大家吹了口气，再睁开眼睛。
训练完毕后，讨论感受
〔学生感受：1.全身被重物压着，感觉到全身酸痛，肌肉在用力；2.感觉到呼吸困难，喘不过气；3.最后一刻全身放松，但练习其中大汗淋漓
等等。〕
二．
强迫性练习：
让学生在练习中不要行驶本身的局限性，逐渐放下脸面，不怕丑陋，把心里想的敢于做出来。有些同学，不愿意做。这是不行的。这是初级阶段最大的"惰性〞，不主动？依赖？不好意思？怕做不好？做好针对性练习。
"傻瓜与疯子"这个练习一开场就强迫学生"破相〞，迅速的甩掉自己。通过肢体语言、表情和声音的变化使得进一步得到心灵释放。
启发学生：什么是傻瓜？什么是疯子？智力不及常人？精神不正常？他们是思维上有障碍？还是有自己的逻辑？步态，感觉。表演中如何松弛？二者共性：生活在自己的世界里，活的很开心。他们心里不害怕的状态，有自我意识，自己对事对人的态度和心情。
交流与判断：对于事物的态度？对人的态度和心情？对于对手的判断？对于对手产生的琢磨？
〔在这一练习中，开场贯彻表演根本方式：坚持我就是，摒弃我在演。学生在"傻瓜〞与"疯子〞二者的感念中仍然存在理解偏差，更多的人作品偏向于疯子，但多以表演状态的方式完成练习。但也有学生完成的很不错，与旁的人产生了交流，虽然交流是即兴的，但在自己人物下产生的"瞬间〞交流是合理且有机的。但仍有一大局部学生，习惯往后站，退缩，不愿意上台，不敢走到台中央，产生强烈的心理障碍。真对这样的学生，我们再次开展练习，并强调冲破自身心理防线的问题。
对于这类学生的问题，我们在次日周三晚加课，进展针对性演员创作素质训练，很好的帮助学生打破了"面子〞问题。〕
三．
刺激性练习：所谓刺激性训练就是让学生对于大量的信息承受起来有反响。
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你打我一下，我自然有反响，你为什么打我？这种语言虽然无声，但行为逻辑是有前因后果的。
"大西瓜和小西瓜"学生承受学生的指令并迅速作出相反动作，要求快速的反响，学生在快速的信息传递中会出现动作与指令的错乱，从而刺激学生反映，将联系推到最饱和点，到达放松、趣味和刺激的训练感悟。
学生分组上台，当地一个学生传递大西瓜的信号时，自己比划小西瓜的动作，以此类推，传递到下一个人的时候，必须与其前一个人相反，如前一个人说大西瓜比划小西瓜，后一个人就要说小西瓜比划大西瓜。
〔训练中，发现学生的注意力不易集中，反响能力较慢，较差。常常出现，精神刚一放松，就全然出现错误的现象。因此，我们采取赏罚清楚的游戏方式，由出错误的同学展示才艺。〕
"当众孤独"请一位同学在舞台中央思考教师交给的一件任务或者完成一些列动作，其他学生在不接触舞台中央同学的情况下，进展各种方法的干扰。倘假设舞台中央的孤独者把注意力集中在教师交给的任务上，从而坦然而立并完成心里的既定任务。假设不能排除人为干扰，既不能松弛自然，又难做到当众孤独。
〔在训练中，发现一局部学生无法无法承受单独训练，在台上不知所措，出现无法静心，难以承受被人审视的目光，无法做到心平气和的状态。在翌日晚针对性演员创作素质训练中已经得到很好的解决。〕
四．
趣味性练习：所谓趣味性练习就是让训练者觉得有意思，好玩。
"双簧""双簧练习〞是从中国传统曲艺中的"双簧〞表演形式而来，表演者和配音者必须协调统一，口型和情绪相一致。防止有配音者来引导表演者表演。此练习相互之前同学要在语言中适度。传递语言的同学要将"双簧〞的语言速度放慢，要保证前边同学二度创作。动作和语言协调统一，就像一个人在讲话。这是演员在练习中的即兴动作产生。
四人一组，两男两女，形成画面内的表演形式，其中前为表演者，后为配音者。
我选择了三篇短文作为训练内容。
短文一：社东有条清水河，河岸有座小山坡
社员坡前挖红薯，闹闹嚷嚷笑呵呵
忽听河里一声响，河水溅起一丈多
吓得我忙大声喊：是谁不小心掉下河？
大家一听笑呵呵，一个姑娘答复我：
不是有人掉下河，是个红薯滚下坡！
短文二：望星空，满天星，光闪闪，亮晶晶，好似那，小银灯。大大小小，密密麻麻，数也数不清。仔细看，看清楚，原来那群兴奋了星座还起了名。按亮度，分了等，一等、二等、三等、四等、五等、六等，一共分六等。谁最亮？是一等。谁最暗？是六等，总过不过6900多颗是恒星。星空中，还能看见大行星和卫星，小行星和彗星。更有那无数无名点点繁星看不清，要想看清它，还得借助现代化的天文望远镜。
短文三：哎呀呀！热死我了。你？问我吗？我办不成的事我能伸手管吗？我这个人有一种出奇的本领，世界上我没有不知道的事情。我能让土耳其皇帝和威尼斯共和国总统配成对。什么样的困难我都会解决。你看见马里亚娜走上街头了吗？赶快告诉她母亲，就说他去呼吸新鲜空气了！
〔通过双簧训练锻炼了学生的适应与反响能力，就相对陌生的短文，即兴反响，有机的做练.
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习，学生出现了很多情况，但还是有学生不自信，认为是在玩，不认真，出现笑场等情况，例如：林彬源等人。〕
表演训练不只是理解讲解，而是要通过一系列表演练习，引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中，思想集中，肌肉放松，信念增强，进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放，想象活泼，信念增强，反响灵敏，激情奔放，整个集体从内到外都变得自由可塑，演员的"天真〞、"童心〞要获得释放，在屡次的练习过程中，使他们对假定的规定情境产生信念，养成习惯，按生活逻辑自觉地行动起来。
根本功素质训练
1、静坐收心练习
2、肌肉松弛练习
3、注意力集中练习
4、感知自我练习
5、开展想象练习
6、即兴适应练习
7、节奏变化练习
8、信念感练习
9、真实感练习
10、五觉训练
11、感受力训练
12、情绪记忆练习
13、激情反响练习
14、爆发力练习
由于学校表演课安排课时量较小，针对上课出现的问题，且为了更好的完成教育教学工作，我班采取大量加班加课的方式，以便让学生更好的丰富自己，学到更多的知识。在加课过程中，也会按照进度开展新的内容。
本周因为迎新晚会工作，各种学生会、社团招新，加课时间学生到课情况不理想。我本身的原则是：在校学专业，做最好的高技能性人才。专业课时少，就要大量的加班，结合90后特点——懒惰、散漫等，通过教师的引导、催促，使得学生逐步建立好的排练、创作习惯。当好的创作、排练习惯没有建立之出，不建议参加过多活动及演出，学生艺术实践活动较多，得到掌声较多之时，必然会出现各种问题。学生的骄傲，自满影响表演课教学，和他们自己的学习。
大量参加各类活动会使得学生过多的分散注意力到旁的事情上，我个人而言，在没有到校解决好专业方面的问题之时，不过多的参与学生会、社团等工作。
但是我院学生会主席——陈志强同学找我谈话，非让孩子们参加，我的态度仍是不反对，但也不支持。学生大量参加学生会活动，造成了我班两极分化状况的出现，肯学的，跟着教师大量加课联系的非常好，经常参加各类活动的跟不上，上课不积极，不爱交作业。直接导致了教学无法顺利进展等问题。开展新内容，由于参加各类活动，学生必然出现跟不上，逐.
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渐厌学的状态，但是又不可能为了*一个人单独开课，就算开课，学生也会被学生会、社团叫走。
针对上述问题，我给能看到这个教案的教师或领导提出我的几点建议：
1．
学生会是优秀学生组织，招新在广招根底上采取推荐制度，以大二学生为主，大一学生为辅，大一学生刚刚入校对于一切都陌生，更快的让他们适应大学生活、学习，打好根底才是大一的根本所在。
2．
学生会活动不宜过多，不要占用周一——周五时间，由于课程安排较少，教师不愿意学生学到少的知识。所以希望不要占用周一到周五时间，加课也不好加。学生会分心，无奈，他们周末不搞活动，我们班现在连周末都利用上，大量加课，让他们更好的学习专业课，以便在社会中更具有社会竞争力。
3．
学校辅导员多多给学生宣传课程重要性，集体意识，要求学生更好的完成学业，我班就出现参加足球队的耽误课程的现象。说实话，军训期间说自己胃溃疡不能军训，但却能参加东阳足球队，参加高体力的足球比赛，让我很难理解。常理来说，胃病是慢性病，我们搞艺术的人都有，不至于的。
本周创作素质训练中我们针对课程中反映的怯场、不好意思、不认真进展了针对性训练，以及开展了新的课程内容。
节
目
单
1.
动物摹拟："小猫照镜子"主创者：
表演者：
2.
观察生活小品："面馆"主创者：
表演者：
3.
观察生活小品："霸王餐"主创者：
表演者：
4.
观察生活小品："女生宿舍停电事件"主创者：
表演者：
5.
观察生活小品："打针"主创者：
表演者：
6.
观察生活小品："攀比"主创者：
表演者：
7.
观察生活小品："误会".
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主创者：
表演者：
8.
观察生活小品："借钱"主创者：
表演者：
9.
观察生活小品："妈妈的手"主创者：
表演者：
节目单
1.观察生活小品："抢电视"2.观察生活小品："分手"
主创者：
主创者：
表演者：
表演者：
3.观察生活小品："妻管严"4.观察生活小品："电影院"主创者：
主创者：
表演者：
表演者：
5.观察生活小品："作弊"6.观察生活小品："朴实的农民工"主创者：
主创者：
表演者：
表演者：
7.观察生活小品："母爱"8.观察生活小品："阅览室"主创者：
主创者：
表演者：
表演者：
9.观察生活小品："自习室"10.观察生活小品："同桌"主创者：
主创者：
表演者：
表演者：
11.观察生活小品："办公室"12.观察生活小品："打呼噜"主创者：
主创者：
表演者：
表演者：
第二章
表演艺术是行动的艺术
〔40学时〕
一、教学目的及要求
当我们明确了行动之后，就知道一个演员为了完成舞台任务，必须通过许多的、不断的行动，当然这些行动不是孤立的，而是合情合理的，符合逻辑的组合成一条积极的行动线，直到舞台任务的完成，或是不能完成而改变任务在继续完成。这条行动线是根据人物的身份，规定情境和舞台任务以及演员对生活的理解组成的。观众是通过演员的行动过程明确他的任务和规定情境的。当演员有了活生生的、有机的行动过程，他才能创造出有血有肉，有思想感情的活人来。
如何才能使行动过程真实有机呢？我们还是先从生活中来认识，在生活中人总是要受到.
>
.
外界客观事物的刺激和影响的，为了到达一定的目的，人们每分钟都在产生愿望，有了愿望才有了行动。因此，首先是真正感受到客观刺激和影响，然后通过思考判断，判明情况才做出决定采取行动，这也是客观规律，无可变更。
生活中是这样，则在舞台上也必须遵循生活中反映论这一科学规律，重视感受——思考判断——行动，这三个根本的环节。思考判断非常重要，它是无声的语言，我们称内心独白，伴随出现的是内心视象。行动过程的这三个环节如果漏掉，或是不真实，都会在舞台上出现那种没有思想和感情的虚假表演。因此，舞台行动与规定情境认同感的训练最终是为了让学生能够在假定的舞台环境中真实的生活。
二、教学重点及难点
教学重点：
〔1〕无实物练习是"动作性想象〞和"有机行动〞最有效、最科学的方法，千万不能走过场，一定要认真、扎实。要用实物来检查，迫使学生认真地抓住无实物练习的行动顺序、行为逻辑、质感、量感、体积大小、空间、部位、速度、节奏，不漏掉任何环节，"下一个动作是前一个动作的条件反射的结果〞，这一练习的科学性在于养成学生符合逻辑行动的习惯。会不知不觉的引导学生进入"下意识的创造〞。
这一练习又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任务、思考、判断等等元素的综合训练。无实物练习可以从简入繁，可以逐步加进规定情境，变化节奏，强化职业特殊性等等，甚至可以过渡到单人小品、交流小品。
〔2〕舞台真实是想象的真实、态度的真实，对物体、对环境、对人的态度变化、实质上是舞台行动的变化。这种练习也是舞台"假定性〞最好的练习，经过这种训练，学生未来创作不同风格的现代派戏剧并不困难。
〔3〕单人小品不要求太复杂的心理生活，防止学生"演情绪〞，"挤感情〞而是更多一些有过生活体验或间接体验的生活小片断。
〔4〕在小品中也要防止机械性的形体动作，做完这件事，做那件事，动作之间没有联系，而是形体动作的堆砌，要有中心任务。在小品中一定要让学生明确你是谁，在什么地方，什么时候，干什么？
〔5〕要抓思考判断，在帮助学生完善合理舞台行为的时候，往往会帮助学生构思出许多有趣的行为，无视思考判断过程，其实任何一个简单的舞台行动都有思考判断的过程，"不会思考就不会演戏〞。
〔6〕不能无视舞台空间的处理，这既是表演教师的任务，也是学生的学习任务。"在.
>
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不合逻辑的空间里无法有机的行动〞。
〔7〕小品的思想性应给与恰当注意，我们防止左的教条主义倾向，但不能让不安康的现象在课堂上不受批判的呈现。
〔8〕帮助学生合理地组织小品的过程，但决不能用"我不包办代替〞来草率从事。经过修正，学生才可能感到自己的缺乏，才可能学到东西，才可能有新的提高。"从一个到达完美程度的小品学到的东西，更比一个浮皮潦草的小品能学到的东西多的多〞。
教学难点：如何组织构造小品？
三、教学手段
全班大课，理论辅导
组织构造小品
四、教学方法
提问、讨论、难点的突破、重点的突出
五、作业
〔是指根据教学目的及要求布置一定量的命题小品、观察生活小品等。〕
六、参考资料
斯坦尼体系下的元素训练
七、教学内容与教学设计
课程导入
这是表演根底训练最关键的阶段，学生在本单元要学会在自己虚构的规定情境中组织起有目的，有顺序而有逻辑的舞台行动，要学会掌握舞台行动诸要素"你是什么人，在什么地方，在什么时候，你要做干什么？为什么？怎么干？〞在行动过程中要学会掌握适应、思考、判断等重要环节，逐步掌握构思单人小品的技巧和方法。
（1）
开展动作性联想力"行动与想象"（2）
抓住小品中心任务"行动与任务"（3）
明确规定情境"行动与规定情境"（4）
掌握行动中的思考判断过程"行动与判断"舞台行动与规定情境
1、想象实物动作〔无实物练习〕
2、不同物体的态度变化
3、不同环境的态度变化
4、不同人物的态度变化
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5、规定情境不断复杂化
6、任务小品
7、动词小品
8、主题小品
9、物件小品
10、音响小品
11、音乐小品
12、节奏小品
13、激情小品
14、判断小品
本阶段我们选择了三种规定情景训练，分别为：医院、车站、花园。学生根据在生活中观察到的人物，摹仿出来。之后有机的在规定情景中将其展现出来。人物和人物不经意的碰撞，产生出矛盾冲突，将其提炼并构造出小品。
通过理论学习，学生选择其中自己感兴趣，喜欢，并且有创作欲望的题目进展创作,，构造成小品。
本论共看小品200余个，最后选择了20个小品参加第一阶段汇报打点。节目单附。
A组
10.
动物摹拟："小猫照镜子"主创者：
表演者：
11.
观察生活小品："面馆"主创者：
表演者：
12.
观察生活小品："霸王餐"主创者：
表演者：
13.
观察生活小品："打针"主创者：
表演者：
14.
观察生活小品："攀比"主创者：
表演者：
15.
观察生活小品："误会"主创者：
表演者：
16.
观察生活小品："借钱"主创者：
表演者：
17.
观察生活小品："妈妈的手".
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主创者：
表演者：
B组：
1.观察生活小品："抢电视"2.观察生活小品："分手"主创者：主创者：
表演者:表演者：
3.观察生活小品："妻管严"4.观察生活小品："电影院"主创者：主创者：
表演者:表演者：
5.观察生活小品："作弊"6.观察生活小品："朴实的农民工"主创者：主创者：
表演者:表演者：
7.观察生活小品："母爱"8.观察生活小品："阅览室"主创者：主创者：
表演者:表演者：
9.观察生活小品："自习室"10.观察生活小品："同桌"主创者：主创者：
表演者:表演者：
11.观察生活小品："办公室"12.观察生活小品："打呼噜"主创者：主创者：
表演者:表演者：
第三章
判断与交流
〔64学时〕
一、教学目的及要求
在一、二单元的学习根底上，学会相互行动。要求和同台演员，按不同的人物关系和规定情境，运用动作和语言等表现手段，在相互行动的过程中产生活生生的真实有机的交流适应。
交流是一个人作用于周围的人，而他本身又感受周围人的思想感情和行动，然后通过行动，把自己的思想感情传达给别人，深入到对方的心灵深处的一种碰撞。通过感受对方的行动了解到他心里到底想干什么，无论是说话或是沉默的时候，你都在不断地揣摩他人心里到底想什么。简而言之，即通过二个人之间的相互行动，将生活中活生生的有机思想感情进展传递。学会认真感受活的对象给与自己的刺激和影响，产生新的适应。
相互动作必须要有对象、，要影响对方，用各种方法和手段影响对方，例如用语言、动作、手势、情绪、感觉等。我们通过二人以上的交流练习和小品的形式贯彻教学内容，并用大量的即兴练习，训练同学的适应能力。
二、教学重点及难点
教学重点：
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〔1〕要让学生明白舞台交流的实质是舞台斗争冲突过程中对手之间的相互作用，学会掌握动作和反动作。
〔2〕舞台有机交流的障碍是表演的重复性，不可能总是即兴创作，用大量的即兴练习进展训练，就是要养成学生具有良好的即兴适应的习惯，要让学生明白，排练好的小品，不能随意改动，也同样有即兴的可能，那就是"今天、此时、此地〞，即流水不腐。
〔3〕即兴有话交流小品，可能学生的话很多，有机沉默很少，在这种情况之下，千万不要阻止或批评学生，相反要表扬和肯定那些精彩有效的对话。引导学生正确地进入交流状态，能平静地承受对手的刺激，而不是一味地喊叫，演情绪，为说而说，而是把语言作为战胜对手的手段，要让他们懂得寻找准确的语言适应的重要性。同时在即兴练习中，有时也会产生有机沉默交流，有时甚至是一时找不到恰当的语言进展回击时，产生了静场、停顿，教师可以抓住这些事例加以说明，有机沉默下是更有效的交流时刻，思考判断时刻、寻找有效手段时刻，千万不要慌张，此时就是要善于利用静场和沉默、停顿、善于用眼神、形体、调度道具声响影响对手。
〔4〕即兴小品是训练有机交流的有效手段，是本单元教学的根本形式，但即兴小品不能跑马灯似的走过场，而是要有选择的进展课堂评论、分析、讲解、示范，对*些即兴小品进展修改、提示，重作。要让学生懂得为何掌握有机交流的重要性，并学会组织互相行动。
〔5〕即兴小品以外可以让学生做命题交流小品，自由构思小品，集体小品，课堂内外同时进入创造。
教学难点：合理的、有机的组织构造小品
三、教学手段
全班大课，理论辅导
组织构造小品
四、教学方法
提问、讨论、难点的突破、重点的突出
五、作业
〔是指根据教学目的及要求布置一定量小品。〕
六、参考资料
全国百优戏剧小品集。组织构造小品，与观察生活小品的重要性
七、教学内容与教学设计
课程导入
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舞台交流是有机行动中最重要的元素，也是有机行动的中心环节，是表演技巧训练中最为复杂，最难掌握的技巧。在现实生活中互相交流是自然而然的下意识中进展的。因为对手的话，对手的反响都是未知的，而是此时，此地发生的，所以演员必须真听、真看、真想，这是生活现象。但舞台上的一切都是事先知道的，因此表演中最严重的问题就是演员在舞台上不能和对手真实的有机交流，而只是机械地背台词、走地位。
因此，在训练中教师应在假定的规定情境中创造条件，让学生在交流练习中不要预先知道对手的反响，而能抓住真听、真看、真想、真思考、真判断、真正的感受对手这些环节，能注意力集中的不连续的承受对手的信息和刺激，同时产生恰如其分的适应，让有机交流在特定的舞台上也能自然而然的出现。
有机交流，互相动作
1、有机交流游戏
2、真听、真看、真判断练习
3、互相适应练习
4、即兴适应情景联系
5、即兴有机沉默交流
6、一句话即兴交流
7、给任务的即兴交流
8、特定的规定情境的即兴交流
9、毫无提示的即兴交流
10、命题交流小品
11、自由构思小品
12、集体交流小品
即兴交流要领：
〔1〕真实性：真听、真看、真思考、真判断。
〔2〕进攻性：牢牢地抓住任务，积极进攻毫不妥协。
〔3〕感受性：承受对手提供的信息，冷静判断对手虚实，一环扣一环地有机地向前推进。
〔4〕有机性：千万不可脱离自己和对手的言行逻辑，而乱扯，失去有机性。
〔5〕有效性：机智灵活，善于找到有效的还击手段，说服、诱导、威胁、请求等等，可软硬兼施，不单会用语言，而且要用喜怒哀乐的表情、声调、形体动作、变化节奏用多种.
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手段来影响对手，战胜对手。
〔6〕复杂性：要充分发挥联想，在相互动作中能不断的充实人物关系，深化规定情境，强化矛盾，提醒出人物之间的复杂的关系。
小品规格：
〔1〕有一个小小的故事情节〔事件〕
〔2〕有矛盾、有障碍、有高潮〔冲突〕
〔3〕事件要有铺垫，矛盾开展要有层次，抑制矛盾要有过程〔层次〕
〔4〕有头有尾〔完整〕
〔5〕有思想性〔主题〕
〔6〕空间设置要合情合理〔布景〕
1．"送别"主创：
表演者：
2．"倔姑娘与倔小伙谈恋爱"主创：
表演者：
3．"让我一个人呆一会儿"主创：
表演者：
4．"继母"主创：
表演者：
5．"最后的晚餐"主创：
表演者：
6．"吃错药"主创：
表演者：
7．"一件血衣"主创：
表演者：
8．"天使的眼睛"主创：
表演者：
9．"千里情缘"主创：
表演者：
10．"坟地"主创：
表演者：
11．"公园里"主创：
表演者：
12．"我委屈，我心里难受"主创：
表演者：
13．"民工夫妻进城找工作"主创：
表演者：
14．"一件血衣"主创：
表演者：
15．"探监"主创：
表演者：
16．"妈妈你放心"主创：
表演者：
17．"老花镜"主创：陈梦雨
表演者：陈梦雨
冯许晨
许月桂
18．"倔姑娘和倔小伙谈恋爱"主创：
表演者：
19．"钱博士家的小保姆"主创：
表演者：
20．"倔姑娘和倔小伙谈恋爱"主创：
表演者：
21．"误会"主创：
表演者：
22．"大个子兵和小个子兵"主创：
表演者：
23．"我想我妈了"主创：
表演者：
24．"老两口吃核桃"主创：
表演者：
25．"温情"主创：
表演者：
26．"大雪纷飞除夕夜"主创：
表演者：
27．"婚姻介绍所"主创：
表演者：
28．"送礼走错了门"主创：
表演者：
29．"我想我妈了"主创：
表演者：
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30．"赶集"主创：
表演者：
31．"初次见面"主创：
表演者：
32．"天使的眼睛"主创：
表演者：
33．"钱博士家的小保姆"主创：
表演者：
34．"离婚"主创：
表演者：
35．"大树下"主创：
表演者：
36．"冤家路窄"主创：
表演者：
37．"倔姑娘和倔小伙谈恋爱"主创：
表演者：
38．"两个不同性格的家长"主创：
表演者：
39．"早知如此，何必当初"主创：
表演者：
40．"我比你更爱他"主创：
表演者：
41．"坟头"主创：
表演者：
42．"让我一个人呆一会儿"主创：
表演者：
43．"纪念册"主创：
表演者：
44．"婆媳之间"主创：
表演者：
45．"送别"主创：
表演者：
46．"小店风波"主创：
表演者：
47．"车厢里"主创：
表演者：
48．"饭店风波"主创：吴魏娣
表演者：吴魏娣
金珍妮
49．"误会"主创：
表演者：
50．"继母"主创：
表演者：
51．"既然如此，何必当初？"主创：
表演者：
本论通过大量的加课时间，共看主创接近400余个，从中选择了12个进展期中汇报，节目单附。
1．
四合院
表演者：
2．
打呼噜
表演者：
3．
老两口吃核桃
表演者：
4．
吃错药
表演者：
5．
火车站候车室
表演者：
6．
我想我妈了
表演者：
7．
误会
表演者：
8．
雨巷
表演者：
9．
新同学
表演者：
表演者：
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表演者：
表演者：
节
目
单
10．
四合院
表演者：
11．
精神病医院
表演者：
12．
打呼噜
表演者：
13．
老两口吃核桃
表演者：
14．
吃错药
表演者：
15．
火车站候车室
表演者：
16．
我想我妈了
表演者：
17．
误会
表演者：
18．
雨巷
表演者：
19．
新同学
表演者：
20．
大雪纷飞除夕夜
表演者：
21．
健身房
表演者：
22．
纪念册
表演者：
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第四章
期末汇报
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〔8学时〕
一、教学目的及要求
给本学期教学画上一个圆满的句号。
二、教学重点及难点
教学重点及难点：
注意力集中，肌肉松弛，能平静自如地投入；
信念感强，想象活泼，具有一定独立构思能力；
能抓住上场任务，行动积极，行动过程有思考判断；
能和对手积极相互动作，能一环扣一环向前推进，层次清楚；有激情。
三、教学手段
以演出形式集中呈现本学期所学课程内容
四、教学方法
集中排练与演出汇报相结合
五、作业
〔是指根据教学目的及要求布置一定量课下排练作业。〕
六、参考资料
戏剧表演根底
七、教学内容与教学设计
课程导入
期末汇报是集中表达本学期的教学内容的方式和方法，是学生真正走向本专业更大舞台的前提。期末汇报的重要性也集中于此。
根据上一轮学生自行创作的小品中选取了四个作品，构造拆分，再组合，形成有同一主题小品剧目。排练并准备演出，预备送审北京大学生戏剧节。
考试评分标准：
出勤率：无故旷课三次，取消考试资格。
平时分占%，两次阶段性汇报占各%，期末考试占%。
〔平时分包括课堂排练的学习态度和积极性；回作业的情况；课后自习等。〕
"打工变奏曲"简介
导演的话：
随着改革开放的深入，越来越多的城市转变为移民城市，越来越多的务工人员涌入了这些城市成为建立大军。正式有了他们，这些移民城市才得以开展，城市才会变得越发美丽。可他们一路走来，追求的是什么呢？一纸户口？一间蜗居？还是一份人生的价值？寻寻觅.
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觅，很多人在城市的边缘找寻着自己也不知道的未来。这种特殊的"边缘感〞带来了打工人群在人格尊严上的误读，心灵的冲突将他们带入了让灵魂与欲望交战的漩涡。
创作之初，这四个小品题目只是作为学生在第二轮小品作业的命题中出现的，随着小品的深入，我逐渐产生了将小品改编成为小品剧的想法与冲动。在一次和恩师交谈的过程中，教师给予了我巨大的肯定。将小品改编为剧目，必然会考虑构造问题，小品的构造较为单一，且表现主题较小，但将小品扩大成为一个大戏必然会遇到主题不够突出，立意不够鲜明，构造不明确或不新颖等问题。经过努力，好在还是将之创作出来，今天的呈现仍然会出现很多问题，希望各位前辈和同行，留下你们珍贵的意见！我们一定虚心承受和改正。
故事梗概：
本剧通过四组打工者的故事，提醒了他们人格灵魂的困难蜕变，赞颂他们在逆境中对梦想和蔼良本性的坚持与追求：
他，为有一个被称为"贼〞的父亲而耻辱、愤怒；他，因为学费所迫，也成了"贼〞。然而命运作弄，出狱后的父亲，因为他，又一次成为了一个"贼〞。
——"打工父子"同一座城市、同一间出租屋、同样名字的三个年轻人在这里相遇。然而截然不同的理想和追求造就了他们不同的命运，是什么改变了他们的友谊？又是什么让他们更加严密？
——"妈妈，你放心！"农民工大康讨薪不成反伤人犯案，在警察将他逮捕并押解回城的途中竟巧遇未婚妻小芳。为了这两个单纯灵魂的简单梦想，警察导演了一出与大康角色替换的戏码。
——"执行任务"价值百万的天使娃娃有着一双珍贵的钻石眼睛，它代表的是利欲熏心？还是纯洁善良？三个不同性格的好姐妹在钻石利益的诱惑下，坚持着真诚、追寻着善良。
——"天使的眼睛"这四组打工者的生活与命运在同一舞台上交织，构成了他们起伏跌宕的人生与价值。
剧目名称：打工变奏曲
编剧：
导演：
执行导演：
舞台美术设计：
音乐与音响设计：
出品单位：
演出单位：
演出时间：
演出地点：
编剧：
导演：
表演者：
2.车厢里
编剧：
导演：
表演者：
3.小保姆
编剧：
导演：
表演者：
4.打呼噜
编剧：
导演：
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表演者：
5.新同学
编剧：
导演：
表演者：
6.误会
编剧：
导演：
表演者：
7.汇报咏叹调
编剧：
导演：
表演者：
8.口袋里的秘密
编剧：
导演：
表演者：
9.火车站候车室
编剧：
导演：
表演者：
10.雨巷
编剧：
导演：
表演者：
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2021年03月下半月刊（总第135期）历史历史学中的人类场域，人类学中的历史记忆——评《尼加拉：十九世纪巴厘剧场国家》丁晓东《尼加拉：十九世纪巴厘剧场国家》一直被认为是一部人类学世界名著，其实其既是人类学作品，也是摘要：历史学著作。从人类学角度反思，该著作的创作未完全遵循近距离经验宗旨，其采用深描法作为深层次观察与思考的切入方式，为解释１９世纪巴厘岛上尼加拉王朝提供了人类学研究的路径指南；从历史学角度来看，该著作亦未单纯从历史研究视角出发，反而以人类学家的方式方法展开视野广阔的描述，把探讨推向历史现场，让我们切身去体会当年发生的一切人和事，俯察历史学中的人类场域。格尔茨；《尼加拉：十九世纪巴厘剧场国家》；历史学；人类学关键词：Ｋ２０３；Ｋ０９ 文献标识码：Ａ 文章编号：２０９５－６９１６（２０２１）０６－０１４２－０３中图分类号：在20世纪80年代，美国人类学家格尔茨的《尼加拉：荷兰收集的早期手稿”[2]4。近距离经验的宗旨于阐释历十九世纪巴厘剧场国家》（以下简称《尼加拉》）一经问世，便备受关注。一直被认为是一部人类学世界名著，人类学家将其誉为经典的民族志，一些历史学家也称其为不朽的史学著作。进入21世纪，学术界已有诸多学者对此书展开论述，形成丰硕的成果①。然而，鲜有学者从历史学与人类学的双向视域下重新审视此部著作，造成《尼笔者拟从人类学与历史学交织的视野去重新审视这部作品，以期能更好地阐释其中的含义。一、人类学视域的反思（一）近距离经验之背离“近距离经验”，就是贴近观察研究对象，即所谓“参然而，在现实客观生活中，存在诸多因素致使无法真正意义上与研究对象达成深层次的交流。于是，格尔茨提出近距离经验的概念，“是希望矫正人类学理论探讨中将主位与客位概念对立理解的思维取向，同时也强调经验是人类学描述和分析的共通原点”[1]。然而，该书创作过程中，却与近距离经验的宗旨有些出入。首先，在1952—1954年和1955—1958年两次田野调查期间，格尔茨搜集了大量的资料。书中所依据的材料亦是取材于20世纪50年代搜集到的印度尼西亚与荷兰出现的文献资料，未能直接运用早期一手文献，不能不说是此书最大的遗憾。其次，本书中所列大量的参考文献中选自古代巴厘社会早期文献的数量少得惊人，导致读者以为作者是在探讨当下巴厘社会的面貌，而非古代尼加拉的统治。再次，有学者也质疑其所参考的文献资料，“未曾征引过任何荷兰殖民政府档案或在印尼与史事实时，应该是透过当下的现实去挖掘过去沉睡的历史情景，使之逐渐恢复其本来面貌。显然，本书创作之初，于材料文献之选取出现如此重大的失误，实在有违近距离经验的要旨。（二）深描法之运用在本书中，格尔茨将深描法作为深层次观察与思考事物进行细致的描述与社会话语分析，从文化象征的意义上进行阐释②。同时，有学者也指出，具有深描特征的民族志应当具备三种特征，即“第一，它是解释（翻译）性的；第二，这种解释的学术标的是社会话语的内容和过程；第三，这种解释执着于从话语正在消逝的场合里抢救分析上述三种特征，我们从中发现深描法所展示的价值与意义。深描以客观的不掺杂私人感情的语言记录了时人所发生的事情与所讲的话语。从历史角度来看，即是当时的人记述的当代史，为后人追溯或研究这段历史提供了一种记载；从人类学角度来说，深入客观的记录本身是人类学田野调查中不可或缺的部分，也是之后分析与理解的基石。可以说，这种具有说服力的、具体表述的语言既为历史学提供研究的文献，也给人类学认识与发现“人类”给予新的窗户。同时，深描展示当时发生的人或事的过程与内容，也揭示当时的社会话语体系。每个事件的发生与发展，无论参与者是谁，总会依据社会规范而编织一套话语体系来阐述或辩解事件的来龙去脉。深描则为我们提供了观察话语体系的窗口，使我们能贴切地阐释人类行为的发生。此外，这种深描还具有解释性质。加拉》经常被当作人类学著作，而非历史学著述。因此，巴厘岛政治与社会重要的切入方式，以期对当时特定的与观察”[1]。人类学创立之初，便倡导田野调查的方法。出其具体表述，并用有说服力的言语将其记录下来。”[1]
1422021年03月下半月刊（总第135期）历史中心”隐喻政治权力的核心——皇家作为切入的视角，为我们呈现巴厘社会的更替。之后，将政权更替后的巴厘社会的政治组织模式进行简要描述。最终，总结19世纪的巴厘社会存在两种对抗力量：即典范国家仪式的向心力与国家结构的离心力。同时，将“地理与权力制衡”作为深入分析的背景与前言。格尔兹细致描述了巴厘岛的地形结构与地貌特征。通过俯视的角度，将巴厘岛锥每一种文字的描述，都或多或少带有作者对某种事件或人物的解释与阐发。说到底，深描作为文字描述的方式也不例外，其本身便带有对某些事件或人物的思考与理解。二、历史学范式的突破（一）创作理念自1922年英国人类学家马林诺夫斯基撰写《西太平洋航海者》以来，人类学家对于民族志的写作从未停止，如实描述当时人的生产生活是人类学家的首要任务，形火山锥与由水稻梯田和遍布棕榈树的自然地貌进行了学术界也产生了一批如《安达曼岛人》《萨摩亚人的成年》《阿赞德人的巫术、神谕和魔法》《努尔人》以及《上缅甸诸政治体制》等人类学著述。直到1982年，格尔茨提笔完成《尼加拉》一书，给予民族志写作新的思路与范式，将历史的视角引入民族志的写作，开启了民族志撰述的新典范，丰富了人类学的写作范式，深化了民族志的价值评判。在该书中，格尔茨采用专题民族志的写作思路，针对19世纪巴厘社会政治的形态进行深入分析与研究。作为一代人类学研究工作者，面对浩如烟海的前人资料，格尔茨并未单纯地从历史研究视角出发来研究19世纪巴厘的政治面貌。反而以人类学家的广阔视野，俯瞰19世纪巴厘社会的政治面貌，在历史与时代交错中体察巴厘社会的韵味，认识巴厘社会的表述方式，提供崭新的思路与模式，书写了古代巴厘社会研究的新模式与新理路。正因如此，在梳理《尼加拉》的撰述思路中，格尔茨分析了两种写作思路，前一种思路以时间作为叙述的主线，后一种方法则将活动的结构作为写作的线条。显然，格尔茨更倾向于后者，其形容编年式的撰述是“琐碎钩沉”。反过来讲，格尔茨并不认可编年式的撰述。同时，在格尔茨的心中，历史的变迁并不是传统历史叙述中的人物、时间与事件的变迁，更多是一种既有模式缓慢的变迁，表现为社会与文化的延续。这也造就了我们所看到的专著的目录，即从政治定义至政治机体直到政治表述。它并非以时间与事件贯穿全文的叙述过程，而是以政治的视角、专题的形式、层层推进的叙述内容深入剖析19世纪的巴厘社会。因此，格尔茨强调“累积活动的形态性或结构性”于论述中更显重要。（二）研究范式研究过程中采用了“以简驭繁”的方式，将巴厘社会的政治状况大致划分为三个部分，即“政治定义、政治机体与政治表述”，高度概括了古代巴厘社会中纷繁复杂的政治状况，给人以全新的解释与思考。政治定义以“典范中心的神话”与“地理与权力制衡”作为支撑叙述的两个支柱，总结政治的定义，即“秩序的源头”。在19世纪印度尼西亚社会中，以“典范的入木三分的刻画。梳理巴厘岛的河流与交通路线，把其灌溉水系与南北路线剖析得十分清晰。之后，在地理特征的基础上，重点探讨其权力斗争。尤其是，权力斗争是围绕“灌溉水系”的控制权而展开。因而，形成以初级的、小规模的和持续的与次级的、大规模的和散见的两种过程模式。从社会学角度分析，两种规模的斗争对巴厘的政治产生了深刻影响。格尔茨指出，巴厘的政治“所展示的是由高度不同的政治纽带组成的扩大场域，这些纽带在这片地形上的各个点上结聚成范围不等、强弱不同的网络，又以盘根错节的方式再次撒布出去，最终将每件事务紧密地彼此联结在一起。”作为政治机体而言，格尔茨将之分为两种层面，即内在的“统治阶级的内部组织”[2]23与外在的“村落与国家”。其中，统治阶级的内部组织以“继嗣集团和衰变型地位”“门客关系”以及“联盟”等作为组成要素。同时，“门客关系”与三者构成巴厘统治阶级内部组织的政治机体核心。村落与国家则是将村落政体、庄头制、水利灌溉的政治学及商业形式作为政治形式。在巴厘社会中，内部继嗣集团与衰变型地位、门客关系与联盟三种要素共同架构出统治阶级内部组织的基本轮廓。第一，继嗣集团与衰变型地位是政治机体的核心要素。纵论世界各地的政治机体，继嗣集团的基本原则反映了政治机体的根本属性。格尔茨亦指出，“在传统巴厘南部，作为权力均势之基础的各种制度的复杂性与这种权力均势的复杂性相比起来毫不逊色”[2]26这也就说明继嗣集团内部是以种姓作为衡量的基石，种姓制度与权力之间形成错综复杂的交织网络，进而形成继嗣集团。然而，在继嗣集团内部，由于其形成多个继嗣宗族群，导致继嗣宗族群产生新老更替的继嗣群结构。其中，作为继嗣群结构，最基本的单位则是准宗族，巴厘人亦称之为“家支”（dadia）。随着家支内部的整合，与之相对应形成“衰变型地位模式”。也就是指，由于宗族内部子嗣较多，因而有大宗与小宗之说。当每一代大宗与小宗的离世，必将使其地位发生明显变化。因此，可以说，继嗣集团与衰变型地位是构成了统治机体的核心。第二，143“继嗣集团和衰变型地位”是基本要素，“联盟”作为辅助要素，2021年03月下半月刊（总第135期）历史动表现出巴厘社会的等级与价值，展现出高贵者自身的在统治机体范围之内，门客关系是整个统治机体的内在辅助因素。统治机体之中渗透着各种门客关系，家支体“权力”机制，隐喻着权力以某些特定的庆典与壮景而表系中尤其如此。这种门客关系不仅包括家支之内，在其内部形成宗族之间的某种秩序，维护宗族内部的安定与团结；还涵盖家支之外，在其外部造就一种或多种关系网络，维持着政治间、宗教间与经济间的关系。因此，门客关系作为统治机体核心继嗣集团与衰变型地位对内或向外的重要桥梁，廓定出统治机体的大致范围与区域。第三，在统治机体范围之外，联盟关系则是统治机体的外在辅助因素。在19世纪的巴厘社会政治中，政权之间必然形成联盟关系，以便更好地搭建相对稳定和平的外部环境。然而，自1849年荷兰人入侵巴厘之后，原先的政治联盟已经产生巨大的危机。虽然巴厘岛上各大政权签订了相关的盟约以便维持表面上的和平，但是政权之间冲突与王族的内讧无疑从事实上推翻了原先的协议。所以，盟约关系作为统治机体的外在辅助因素，架接起政权之间的联系。就巴厘社会的外在政治表现形式而言，则是将村落政体、庄头制、水利灌溉的政治学及商业形式有机地杂糅组成。第一，村落政体的超稳定结构伴随着国家的发展而成长。格尔茨认为，在巴厘的基层社会中，“国家创造了村落，正如村落创造了国家”[2]45。巴厘地方社会的村落政体主要由庄社（班家，banjar）、水社（苏巴，subak）以及庙会（婆麻善，pemaksan）三个机构组成，三者之间成员互不相属，共同组成村落政体。第二，庄头制作为沟通贵族王公与普通百姓之间的必要桥梁。庄头制上承贵族王公，与上层家支的关系盘根错节；下接村民百姓，成为直接统属下层群体的管理人员。第三，水利灌溉的政治学削弱了国家权力的政治诉求。水社体系并非专注于权力与权威的追逐，反而则是社会生活中经济制度的重要保障。第四，商业形式沟通国家的各项事业，密切了各个组织之间的联系。古代巴厘社会鲜有的商业形式有限地沟通了周期市场、传统固定的交换关系、再分配的庆典以及政治上处于隔绝状态的“商港”。之后，商业精神的传播与其他因素，加速了近代巴厘社会的商业规模扩大与传统社会的瓦解。政治表述，即是格尔茨将巴厘社会中重大仪式与庆典的内涵抽象出来高度概括的用语。在本章的撰述中，格尔茨将其划分为权力的象征机制、作为庙宇的宫殿以及火葬和地位之争等三方面进行叙述。第一，在政治的表述中，权力的象征机制表现的最为突出与显眼。权力的表现形式丰富多样，不仅有王朝政权，更有文化精神上的庆典与壮景。古代巴厘社会也不外如是，无论巴厘国王的葬礼，抑或巴厘宗教的对应，生
144现出来。第二，宏伟的宫殿展示着宫殿主人高大的威严与气势，象征着国王崇高的地位与尊严。作为巴厘岛上最大的建筑群——克伦孔王宫，不仅包含有着神圣的寺庙场所，还有朝会之所、甚至不洁区域等，上述场所与场所之间的距离与关系，包含着诸多隐喻性的政治地位。第三，火葬是古代巴厘社会中重要的生活习俗。然而，规格不一的火葬形式也彰显亡者生前的功绩与地位。自国王驾崩之始，相关的丧葬习俗便依次展开，仪式主要分为三个部分，即净日、拜日与灭日。格尔兹指出，“宫廷仪式藉由露天剧场上演了巴厘政治思想的核心主题：中心是典范的，地位是权力之根基，治国术乃是演剧术。”[2]108结语《尼加拉》既是人类学作品，也是历史学著作。它将历史学思维引入人类学的著述中，不仅深入进行了田野调查，还利用大量的文献资料，为我们解释19世纪巴厘岛上尼加拉王朝提供了人类学研究的路径指南，增添了人类学中的历史记忆。它为我们提供了人类学近距离经验与深描之法，使我们研究历史不仅局限于书斋一隅之地，更把探讨推向了历史现场，让我们切身去体会当年发生的一切人物与事件，俯察历史学中的人类场域。注
释：①关于《尼加拉：十九世纪巴厘剧场国家》的书评与研究，学术界已产生多篇书评。2008年，李昕发表了《〈尼加拉：19世纪巴厘剧场国家〉——文化的文本式阐释的一个范例》；2012年，侯学然《评柯林武德对历史人类学的影响——读〈尼加拉：19世纪巴厘剧场国家〉》；2016年，兰婕则发表了《以辉度对抗等级衰降——从〈尼加拉：十九世纪巴厘剧场国家〉看古代巴厘的印式王权》。②与上述深描观念相似的阐释，也见于李静《深描的文化及其阐释——格尔兹文化研究方法论评析》一文，载于《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2007年第5期。参考文献：[1]王建新.格尔兹“近距离经验”概念辨析[J].青海民族研究,2013(4).[2]克利福德·格尔兹.尼加拉：十九世纪巴厘剧场国家[M].赵丙祥,译.北京:商务印书馆,2018.作者简介：丁晓东（1989—），男，回族，甘肃会宁人，单位为西北民族大学马克思主义学院，研究方向为中国近现代史。（责任编辑：御夫）
剧场场务人员工作总结
时间一晃而过，着手开始写年终工作总结了，这意味着这一年即将要结束。
回想____年前前，我刚来到新远国际影城影城，开始了我的工作旅程，而我也希望能成为这艰难旅程上一分子。用我乐观豁达的心态将这艰难的攀登变成轻松活泼的学习过程。同时也体会到了作为服务者的艰难和坚定。在对影城场务工作肃然起敬的同时，也为我有机会成为会堂的一份子而惊喜万分。
记得初次应聘时，我对影院的认识仅仅局限于接待服务场所，对电影工作的认识也仅局限于以往去电影院看电影的印象。除此之外，便一无所知了。所以，试用期间如何去认识、了解并熟悉自己所从事的行业，便成了我的当务之急。
在这几个月的时间里，和各部门同事相处愉快。而且在领导指导下，加上自身的不懈努力，各方面均取得了一定的进步，现将我的工作情况作如下汇报。
一、通过理论学习和日常工作积累使我对影城有了较为深刻的认识
刚开始对于电影院的理解也仅停留在字面上，这里所有的一切对于我来说，既新鲜也处处存在挑战。不懂就学，是一切进步取得的前提和基础。在这段时间里我认真学习了大量的有用素材，学习了《服务礼仪技能培训》、《消防知识》。加上日常工作积累使我对影城工作有了较为深刻的认识，也意识到了影城对于城市现代化的巨大作用。
二、认真学习岗位职能，工作能力得到了一定的提高
根据岗位职责的要求，我的主要工作任务是：
（1）负责对外宣传，即对顾客的影片介绍，活动推广等;（2）日常场务检票工作（含禁止顾客携带违禁东西进入厅观影等）;（3）巡厅（查看厅内安全设施有无损坏情况、观众有无吸烟、有无吵闹等情况）;（4）影城相关活动的参加和配合;（5）领导交办的其他工作等。通过完成上述工作，使我认识到一个称职的场务员必须具有良好的语言表达能力、服务态度、应急事务的应变能力。目前我已熟悉了影城场务工作，为了让自己做一个称职的场务员。我将更加努力的完善自身素养，服务好每一个顾客。
新的一年，新的开始，在今后的工作中，我将继续保持自己拥有的优势，并提高自身的不足，朝着以下几个方向努力：
1.学无止境。时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习影城服务知识，并用于实践。
2.“业精于勤而荒于嬉”。在以后的工作中不断学习业务知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项业务技能。
3.不断锻炼自己的胆识、毅力和心理素质，提高自己解决实践问题的能力。并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，积极、热情、细致地对待每一项工作。
影城场务人员丁佳虹
____年____月____日
剧场场务人员工作总结（二）
转眼半年过去了，在____影城这半年的工作中，通过对各岗位的学习，我们营运部的员工很快适应了影城的运作程序，从以前没接触过影城运作的新手到现在能独立地完成放映、售票、检票、卖品等工作，感谢领导在过去的一年中给予我历练的机会及工作上的指导，下面我对影城营运部近半年的工作情况作如下汇报。
一、上半年工作简单分析
“管理规范、运作有序、各司其职、兢兢业业、愉快工作”是我们大家的宗旨。我们营运部是一个综合部门，结合场务、卖品、售票、放映四个岗位，负责影城一线服务人员的调度工作，充分利用人力资源，保证良好的工作秩序和工作质量。
回顾上半年的工作，我们影城也慢慢有了起色，虽然没有地理位臵的区域优势，但通过大家的努力宣传和推广，逐渐有更多人熟悉和了解我们____影城。
1.在票房管理上，首先要做到热情、微笑、礼貌，为顾客提供理想、周到的专业服务，熟悉影城每天的活动，更新影片新信息，及时掌握上岗前自身的仪表仪容，把程序做到位，主动询问，多了解，多推荐;2.场务方面，场务人员要有规范的接待流程，做好每天的日报表，在检票方面严格执行影城的各项制度，热情指引、来访接待，多
巡厅、注意是否有遗留物和未离场观众，保持各影厅通道处于关闭状态，做好正常的营运工作，无串厅，逆留顾客;3.卖品工作方面，了解产品，有一定的销售能力，要注意个人自身卫生及卖品清洁，询问、点单、呈递、收款、致谢、道别，完整服务，耐心解答，微笑面容，退换货，物品保质期，交接班盘点，核对
库存数量，供给及时，主动推荐，只要做好以上的各项工作，相信卖品部销售额也会日益上升，态度
四、自我总结
目前，我们____影城在____电影市场中的领先优势比较稳固，与省内先进同行之间的差距也正在不断缩小。这得益于影城领导的正确决策和大力支持，也得益于全体员工的辛勤工作和共同努力。当然，我们营运部在日常工作中也或多或少地存在着一些缺点和不足，需要在今后的日子里加以改进。透视过去的六个月，对我来说有很大的收获，成为____影城的一名员工，我倍感骄傲和自豪，通过加强自身的学习能力，使我认识到了工作中需要有更多的换位思考、需要理解和包容、需要怀有一颗感恩的心。虽然自己很努力，但也因为欠缺经验和方法有许多不足。在下半年的工作中，我会更加努力学习，在工作中总结、在总结中反思、在反思中学习、在学习中提高、用最好的态度服务顾客，用最佳的心态对待工作。
剧场场务人员工作总结（三）
光阴似箭，转眼间来到中影已经四个月了。回想这几个月内心不禁感慨，领导细心关怀，同事们热情的帮助无不历历在怀。公司给予我这样一个学习成长的平台，我感到弥足珍贵。我定不会辜负领导和同事们的期望，努力学习基础业务知识，熟悉一线工作流程，提升自己的业务素质和管理水平。以下将这几个月来，自己工作学习以及生活做个简单的个人总结。
一，工作学习
1，票房学习
刚来影城
助，我也比较爱学习，不懂得业务立刻就问，不熟悉的操作我总会主动喊魏姐监督，遇到重点的，很不好理解的流程我也会主动笔记下来，慢慢琢磨。正式这种肯钻研，肯学习的劲，我基本上在两天左右就可以独立买票了。在学习基础业务的同时，自己感觉也很享受买票的过程。
2，卖品学习
相比与票房，卖品学习不仅是系统操作，更多的还有反映能力，计算水平。这一点我很佩服李春梅，我也很乐意能有这样的前辈教我。在李姐的谆谆教导下，我对卖品系统有了更加深刻的了解。商品的日常盘点和统计，机器设备的维护与保养货物的日常管理等都有了基本的认识并熟练掌握了卖品工作的基本流程。3，场务学习
场务是一个很复杂，繁琐的工作岗位。在场务的几天里，是先从检票开始的，慢慢深入，3D眼镜的租售，巡场，处理窜厅，每一项工作都需要眼疾手快，头脑反应要灵活。这些技能是通过培训很难快速的掌握的，只能是多看，多听，多想慢慢总结实践。总结别人处理事情的过程和方法，找出一条更加完善的符合自己的工作经验道路。
4，机房学习
机房与其它岗位性质又不尽相同，在机房更多的是与机器和操作系统打交道。在机房我是跟着石磊学习的，首先要学习的是熟悉放映机器，做到怎么去开机，关机并且会处理简单的机器故障，了解和熟悉放映机器和各种配套设施的工作原理;其次是学习空调风机开启和关闭，看似简单，其实重点是怎么去感知厅内的温度是否舒适适合观影，要做到这点，要与场务保持密切联系，个人也要时不时的去厅内感受温度变化;
统，做到这点不仅是要学习基本的操作步骤，重点是细心不能出半点差错，所以要做好这个工作要不断的不厌其烦的重复检查，这样才能确保万无一失。5，值班经理岗位学习
如果将我在中影的日子比作建房子，票房，卖品，场务机房学习就可以比作打地基，那么我该怎么样去起这
么去处理，渐渐的处理这些客诉变得像写电脑程序一样。有些能力天赋很重要，但我更相信经验和实践。
6，市场部学习
市场部对一个影城来说具有无可替代的作用，尤其是对于一个新开业的影城，怎么样去开拓市场，怎样通过各类活动吸引顾客，怎样通过各种宣传手段达到一定的宣传效果从而来实现地域主体市场优势，这些都是一个未来影城负责人必须有的基本素质。在市场部学习，刚开始的时候还是有很多不适应，不适应这种固定的工作形式和工作时间，当然一个新的环境总是需要时间来适应。首先要和王芳姐学习排片，与香姐不同的是，王芳姐只是粗略的讲个大概，但是该有的流程和重点都会讲到，看自己的悟性，不懂就问。刚开始排的时候还是有些不太适应，老是顾前不顾后，排的乱七八糟而且特别的伤脑筋。好在慢慢还是适应了这个节奏，我每天总给自己要求定时定点的练习排片并且通过各种渠道去掌握新上映影片的火热度，了解目标群体的关注度;其次是学习团购卷的预定和打印，刚好有家单位需要团购卷，我便有了实际操作的机会;再次是和颜欣彤学习相关活动的执行，了解了我们市场宣传的主要渠道和手段;最后是跟着方琳做今年周年庆和圣诞活动的策划，我也写了份圣诞活动的策划给方琳，当然方琳也不会让我闲着，各种周报，月报市场分析等。总之在市场部近一个月的学习能够让我以更高的视野去了解一个影城的日常运作，了解了市场部日常工作流程掌握并熟练了排片操作和各种报表的制作，独立分析周围竞争影城市场份额，和我们影城的优势和劣势。
二，心得体会：
1，适应本职工作
我的专业是旅游管理，毕业后一直从事酒店行业，来到中影是我
轮岗中，我不放过一个值得学习的细节;认真记录下每个重点;不懂的地方我会不厌其烦的去请教。我的学习不仅只是局限于上班时间，下班后甚至与走在路上我都会在网上寻找一些和影城相关的信息和新闻拿来阅读，不断思考消化。对于一份来之不易的统计数据我会一次次的去对比分析总结，在大的环境下如果我作为影城负责人，如何从全局的角度结合这些数据去把控自己的影城。“细节决定成败，态度决定高度”我一直把这句话作为自己的座右铭时刻警醒自己。对待事情或者工作，要么不去做，要做就要做好。有领导的重视，良好的心态，优秀的成长学习环境，丰厚的待遇，我没有理由不去为这份事业而去奋斗。
三.工作中发现的问题
营运部
1，员工服务意识不强：无论是在卖品，票房还是在场务，我们员工缺少主动去服务客人的意识。影院是服务行业之一，我们要做到的不仅仅是让顾客感觉到我来电影院就是为了看电影的，我们还应该让客人感受到舒心安逸的观影环境和服务员脸上灿烂的笑容给我留下的深刻印象。我们员工在这一点上做的不足，应该和招聘渠道有很大关系，包括后期培训与整体工作环境等。我们至今还没有一个对新员工入职培训的系统体系，这是一个很大的缺憾。
2，员工上班整体很松懈：整体松懈主要表现在上班玩手机，扎堆聊天，对客服务上很散漫，不积极。这些问题不是一两天出现的，这些都是日积月累下来形成的诟病。靠人去管理很难达到立竿见影的效果。建议通过制度去约束个人，建立适当的奖惩制度。不只是有优秀员工，我们还要评出月度最差表现员工。值班经理要有任务，定期定
额上报最差表现员工;领导问话制度，领导要对最差表现员工定期沟通，批评指正;后期考核制度，对于最差表现员工实施监督考察。
3，卖品票房排班不合理：卖品，票房人员配臵还是很充裕的，只是排班中只是排早班和晚班，很少会排中班。周末或者节假日多排些中班，我们的人员配臵完全是够的。个人觉得我们这种下放式的排班不是很适合，自由度太大，控制不好就会影响影城的日常运营。建议将排班的权利交给值班经理，值班经理定期排班上报领导审核。
市场部
1，竞争优势：我们市场进入比较早，已经有五年的经营管理经验，市场已经相对成熟，具有广泛认可的市场领导地位;中影的品牌优势已经深入市场主体;我们地处大学城的中心地段，被十几所高校环抱，有良好的区位因素;又是仙林公交集散中心，地铁直达，交通非常便利，商圈辐射范围大。
2，竞争劣势：我们影城相比其它新影城来说没有自己明显的特色比如巨幕厅，IMA____厅vip厅等，开业将近五年设备面临老化，影厅卫生环境不是很好;就服务水平来说，影城员工的服务水平和各方面的素质较万达和新街口影城还是有差距的。建议通过改善和提升员工的服务水平和业务素质来建立自己的特色，稳定市场!3，面临的机会：我们有服务独特的客户群体--大学生群体，随着电影事业的发展和大学生消费观念的转变，看电影已经成为当代大学生一种比较时髦的消费习惯，我们的客源是比较稳定而且具有针对性的;影城二期即将与____年筹备开业，新开业的二期影城在很大程度上解决了我们特点不突出的问题;战略联盟，资源共享，随着互联网行业的高速发展，消费需求的复杂化和消费形式的多样化，我们影城及时
的抓住了时机与各大互联网在线商家合作，4，更积极努力，更聪明的工作：工作上仅做到努力是不够，关键是能够以更聪明的方式工作，这样可以更好的发挥自己的能力，并能充分利用时间。更努力的工作是指自己将本职工作做好，更聪明的工作是指我怎么样更加合理的安排员工，提高员工的积极性，打破工作界限，按工作流程办事。
5，看到大局：新的一年里，要更加能够做到有全局观念。了解当天班次每个部门
自己的同事正在做什么，更好的了解大局，就能更加清楚的知道哪边可能比较缺人手需要帮忙，哪边人员充足可以及时调配。这样才能更好的解决由于人员紧张而造成的服务质量下降的问题。
6，适当提问题：工作中既要有发现问题的眼光，又要具备解决问题的头脑。在基本的管理岗位上历练是一次很好的学习机会，能在实践中不断的发现新的问题，敢于去发问，并找出解决问题的办法。
五，展望
____年里我更多的心存感激。工作受挫，创业失败让我感觉到自己的人生忽然间好像失去了方向，我开始迷失自我。来到中影面试的时候我并没有报很大希望，我不知道自己哪个方面吸引了领导。这份工作对于我来说是弥足珍贵的，感谢领导的知遇之恩，感谢同事们的热情关怀和培训师傅们的倾囊以受。新的一年里，我一定会把自己所学的知识技能应用到实际工作当中去，努力充实自己，迎接新的挑战。
三年级语文阅读理解专项练习（含答案）
1.五花山
春天的山是绿色的，那绿色淡淡的，许多树叶刚冒出芽来，还带着嫩嫩的黄色呢。
夏天的山也是绿色的，那绿色浓浓的，一片片树叶，不管是大的还是小的，都像被绿油彩
涂过，连雨点落上去，都给染绿了。
秋天的山不再是一种颜色了。下过一场秋霜，有的树林变成了金黄色，好像所有的阳光都
集中到那儿去了；有的树林变成了杏黄色，远远望去，就像枝头挂满了熟透的杏和梨；有
的树林变成了火红色，风一吹，树林跳起舞来，就像一簇簇火苗在跳跃；还有的树林变处
紫红紫红，跟剧场里的紫绒幕布的颜色一样。
只有松柏秋霜，针一样的叶子还是那么翠绿。
秋天的山一片金黄，一片火红，一片翠绿
??人们给这五颜六色的山起了个好听的名字，叫“五花山
”。
??”
1、这篇短文共写了
_________、_____、_____三个季节时候的山，重点
写了
______________季的山的景色。
（4分）
2、秋天的山有
________、____、____等颜色。
（3分）
3、有
~~~~~~~~~画出第四自然段中的比喻句。（3分）
参考答案：
1、春夏秋
秋
2、金黄、杏黄、火红色
3、“下过一场秋霜
??就像一簇簇火苗在跳跃
”。
2.阅读感知，回答问题。
夏天，树木长得葱葱茏茏，密密层层的枝叶把森林封得严严实实的，挡住了人们的视线，遮住了蓝蓝的天。
早晨，雾从山谷里升起来，整个山林浸在乳白色的浓雾里。
太阳出来了，千万缕向箭一样的金光，穿过树梢，照射在工人宿舍门前的草地上。草地上盛开着各种各
样的野花，红的、黄的、白的、紫的、真象个美丽的大花坛。
??”
1、这是一段写小兴安岭
——————
的景色。小学语文
2、这一段共有
—————
句话。先写
—————，接着描绘
————，然后描写
——
—，最后写
————。3、这一段话有二个比喻句。一句把
————
比作
————，另一句把
————
比作
—
参考答案：
、夏天美丽
2、四
树木茂盛
早上的雾
太阳
草地上的花
3、阳光比作箭
草地比作成大花坛
3.三个和尚（shàng）
传说古时候，一个活泼伶俐（línglì）的小和尚来到山上的一座庙（勤快地挑水，不但自己够喝，还往菩萨
（pú
sà）手中的净瓶里灌水，miào）里。开始，他
净瓶里的柳枝活了
不久，来了一个瘦和尚。他与小和尚为了喝水和挑水的问题发生了争执（zhí）
,谁也不愿
意吃亏（kuī）
,于是，两人商量一起抬水。后来，又来了一个胖和尚。三个和尚都要喝水，但都不愿意多挑水。
没过两天水缸露底了。
净瓶里的柳枝也因没水而开始枯萎
（wěi）了
一天夜里，三个和尚都在打盹（dǔn）的时候，一根正在燃烧的蜡烛掉在香案上，小庙起
火了。危机之中，三个和尚争先恐后地挑水救火，一场大火很快被扑灭了。
大火过后，三个和尚似乎明白了什么。从此，水缸里的水又满了，三个和尚高高兴兴地捧
着大碗喝水，净瓶里的柳枝又恢（huī）复了生机。
??”
1、联系上下文，理解带点词语的意思
争执：
争先恐后：
2、故事发生的时间是，故事中出现的人物是，故事发生的地点是
小学语文
3、第一自然段是按
的顺序写的。文中表示这个顺序的词语是
、4、三个和尚明白了什么？。5、净瓶里的柳枝又恢复了生机，是因为：
参考答案：
1、争执：争论中各持己见，不肯相让。
争先恐后：争着向前，唯恐落后。
2、古时候
三个和尚
山上的一座庙里
3、时间
开始
不久
后来
4、水缸里不能没有水。
5、三个和尚都开始挑水了，水缸里的水又满了。
4.阅读课外文章《春雨的色彩》，回答问题。
春雨，像春姑娘纺出的线，没完没了地下到地上，沙沙沙，沙沙沙
一群小鸟在屋檐下躲雨，他们在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的？
小白鸽说：
“春雨是无色的，你们伸手接几滴瞧瞧吧。
”
小燕子说：
上，柳树绿了
“不对，春雨是绿色的。你们瞧，春雨落在草地上，草地绿了，春雨淋在柳树
麻雀说：
“不，不！春雨是红色的。你们瞧，春雨洒在桃树上，桃花红了。春雨滴在杏树
上，杏花红了
小黄莺说：
“不对，不对，春雨是黄色的。不是吗？它落在油菜地里，油菜花黄了，它落
在蒲公英上，蒲公英的花也黄了
春雨听了大家的争论，下得更欢了，沙沙沙，沙沙沙，它好像在说：
“亲爱的小鸟们，你
们的话都对，但都没说全面。我本身是无色的，但我给春天的大地万紫千红。
”
小学语文
1、小鸟们在争论一个什么问题？
2、写出下面词语的近义词。
瞧（）
争论（）
3、小白鸽、小燕子、麻雀、小黄莺分别说春雨是什么颜色的？
（1）小白鸽说：
小燕子说：
（3）麻雀说：
小黄莺说：
4、小朋友，你能说一说春雨是什么颜色的吗？
5、描写春雨下来时的动作的词语有。参考答案：
1.春雨到底是什么颜色的？
2.看
辩论
3.（1）小白鸽说春雨是无色的。
（2）小燕子说春雨是绿色的。
（3）麻雀说春雨是红色的。
（4）小黄莺说春雨是黄色的。
4.略
5.落淋
洒
滴
5.阅读短文，并回答问题。
人看见蝙蝠能在夜间飞行，就发明了雷达。看见鸟儿在高空中自由自在地飞翔，就发明了
飞机。海豚（tún）是游小学语文
泳能手，潜水艇就是照它的模样造的。鸽子的眼睛能分（辩、辨）
飞来的是敌人还是朋友，人造的监控器也能监（视、试）飞机和导弹。狗鼻子最好使，人
就造出了电子鼻，能检（查、察）出地下煤气管道是不是漏气。
v）^??”
1、给这段话加上一个标题，写在横线上。2、划去括号中错误的字。3、用“v”选择下面带点字在词语中的正确读音。模（mó
mú）样
飞行（xíngháng）
导弹（dàntán）
4、这段共几句话？是围绕哪句话来写的？
5、短文中写了哪几项有趣的发明？请写出来。
参考答案：
１
（略）
２
（辩
辨）
（视
试）
（查
察）
３
(mó
mú√)
(xíng√háng)(d
是围绕第１句话写的．
潜水艇
监控器
àn√tán)
4这段话共６句话．
５
雷达
飞机
电子鼻
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小学三年级语文修改病句知识点
⒈词义混淆。因对词义概念理解模糊而选用词不当的语病。如：爱迪生发现了电灯。
把“发现”和“发明”两词混淆。
⒉词类误用。因分不清词类而造成用词不当的语病。如：今天气候晴朗。把“气候”与“天气”混淆了。
⒊成份残缺。句子缺少不应该省略的主要成份。
的语病。如在老师的教育下，进步得很快。
语）
老师向全班同学提出下课十分钟不做作业。
（主、谓、宾），造成句子结构不完整
（缺少主谓）
雄伟美丽的天安门城楼。
（少谓
（少宾语）
（动宾搭配
⒋搭配不当。因句子中相关的成份之间互相不能搭配而造成的病句。如：我的家乡是
宁波人。缩句变成“家乡是人”（主谓搭配不当）
我们在同坡上种满了果园。
不当）
我们把教室打扫得整整齐齐。
不当）
（连带成份与中心词之间搭配
⒌重复累赘。过多地动用修饰词语反而显得多余，豪迈了病句。如：在班队会上，张
军首先第一个发言。“首先”与“第一”重复了。
⒍词序颠倒。因词语排列次序颠倒而造成病句如：老师的办公桌上放着一叠厚厚的考
卷。考卷没有厚薄之分，显然是把一叠与厚厚的词序颠倒了。小学语文
人教版小学语文三年级下册
近义词和反义词汇总
课：
近义词
聚拢——聚集
增添——增加
俊俏——俏丽
反义词：
聚拢
——分散
2课：
近义词：—广阔
3课：
近义词：
清香—芳香
—反义
词：展开—
合拢
—
4课：
近义
词：缘故—
原因
—喜欢—
喜爱
—干涸—
干枯
—反义
词：晶亮—
—灰暗
弯曲—
笔直
—有趣—
乏味
—消失—
—
出现
小学语文
生机——生气
偶尔——有时
光彩夺目——五彩缤纷
生机——呆板
俊俏
丑陋丝绦——丝带
反义词：
高——低
出——入
狭窄—细叶——绿叶
垂下——升起
酷暑——严寒
破裂——裂开
仿佛
好像
挨挨挤挤——稀稀拉拉
绽开—
—开放
交错—
—交叉
朴素—
—朴实
整齐—
—杂乱
干涸—
—湿润
绽开—
—合拢
升起—
—降落
喜欢
--讨厌
5课：
近义词：
鲜艳——艳丽
逃脱——逃离
呼吁——号召
等待
--等候
反义词：
希望——失望
陡峭——平坦
注视——凝视
荡漾——飘荡
立即——立刻
6课：
机灵——呆板
近义词：
特殊—特别
濒临—面临
—
反义词：
疲劳—
—疲惫
坚硬—柔软
—特
殊—普通
—
覆盖—
舒适—
—裸露
—难受
7课：
近义词：
锐利—锋利
—裸
露—暴露
—
反义词：
清澈——明净
各式各样——各种各样
锋利—迟钝
—缩
小—扩大
—
傍晚——早晨
一无所有——应有尽有
挺立——直立
结实——牢固
宽阔——宽敞
不约而同——异口同声
宽阔——狭窄
8课：
近义词：
突然——忽然
粗壮——粗大
延伸——延长
反义词：
结实——虚弱
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9课：
近义词：
遇到—碰到
—
奔驰—奔跑
—
反义词：
担心—放心
—
诚恳—
赶快—
—恳切
—赶紧
接受—
—拒绝
10课：
近义词：
悲惨——
凄惨
孤单——孤独
害怕——恐惧
反义词：
仔细——马虎
愈合——裂开
忧伤——感伤
欺骗——哄骗
本事——本领
街坊——邻居
悲惨——幸福
11课：
近义词：
相似——相像
叮嘱——嘱咐
和颜悦色——态度温和
反义词：
熟悉——陌生
教诲——教导
准确——正确
认认真真——马马虎虎
12课：
近义词：
果然——果真
反义词：
满意——满足
称赞——夸赞
密密麻麻——稀稀落落
恍然大悟——执迷不悟
13课：
近义词：
排除——解除
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反义词：
忧伤——快乐
永远——暂时
进——出
14课：
近义词：
临近—欢度——欢庆
讨论—
—商量
确实—接近
的确
—仍然——仍旧
纠正—
—订正
反义词：
淹没—显露
人山人海——寥寥无几
—
15课：
近义词：
防御—防守
—毕竟—
—到底
服侍——侍候
原谅—
谅解
—
缘故
-
缘由诚心诚意—
—真心真意
反义
词：承认—
否认
高尚—
—卑劣
温和——粗暴
—
16课：
近义词：
调换——交换
新鲜——新奇
反义词：办法
绝招——绝技
正确——错误
最终
生气
特别
17课：
近义词：
可贵——珍贵
期待——阻止——阻挡
索性——干脆
期盼
蕴藏——追逐——追赶
隐藏
反义词：
依然——仍然
迅速——缓慢
快乐——悲观（悲伤）
18课：
近义词：
呜咽——哽咽竭力——尽力
小学语文
普通
啜泣——抽噎
思索——思考
反义词：
持续不断——断断续续
19课：
近义词：
欢喜—欢乐
—反义
词：清澈—
—
混沌
20课：
近义词：
仔细——认真
反义词：
索取——付出
21课：
近义词：
估计—估量
—吸收—吸取
—反义
—词：
寒冷
—温暖—
22课：
近义词：
奇异——古怪
反义词：
不同——相同
23课：
近义词：
便捷——快捷
反义词：
巨大——渺小
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巨大—
—粗大
一瞬间——刹那间
巨大—
—微小
慈爱——慈祥
羞愧——惭愧
幸福——痛苦
繁殖—繁衍
繁忙—
忙碌
黑暗—光明
吸收——释放
估计——猜测
奥秘——奥妙
古——今
降——升
情不自禁——不由自主
节约——浪费
敞开——关闭
24课：
近义词：
聪明—机灵
—
反义词：
麻烦—容易
—
研究—
—探究
聪明—
—愚蠢
25课：
近义词：
欢乐—欢快
—
反义
睡觉—
—睡眠
红彤彤——红通通
词：
升起—落下
—
欢乐—
—忧愁
拔——压
课：
26近义词：
假日—假期
—
反义
词：
犹豫—坚决
防止—
—预防
交易——贸易
—
美丽—丑陋
—
精致—
—粗糙
鲜艳—
—暗淡
27课：
近义词：
陈列——排列
观赏——欣赏
名不虚传——名副其实
反义词：
名不虚传——徒有虚名
构思——构想
游人如织——人山人海清晰可辨——模糊不清
28课：
近义词：
搜索——寻找
弥漫——充满
协助——帮助
反义词：
悲惨——凄惨
展现——呈现
救援——救助小学语文
称赞——
批评
坚持—
—放弃
兴奋——消沉
29课：
近义词：
七夕
乞巧——
反义词：
碧霄—
—青天
长河——银河
深——浅
30课：
近义词：
治理
管理——
强迫
硬逼——
——提心吊胆
心惊胆战
——提心吊胆
反义词：
荒芜——
繁荣
荒芜—
—荒凉
灌溉—
—浇灌
面如死灰
收成——收获
面如土色
一动不动——纹丝不动
明白—
—糊涂
满意——不满
31课：
近义词：
发誓——
残害——伤害
恼羞成怒——怒气冲冲
宣誓
反义词：
沸腾——宁静
气和
失败——胜利
燃烧——熄灭
恼羞成怒——心平32课：
近义词：
漫长—悠长
—
反义
颓然—
—颓丧
茂密——茂盛
词：
遗憾—满足
—
茂密—
—稀疏
仰望天空时，什么都比你高，你会自卑
俯视大地时，什么都比你低，你会自负
只有放宽视野，把天空和大地尽收眼底，才能在苍穹泛土之间找准你真正的位置。
无须自卑，不要自负，坚持自信。
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戈夫曼拟剧论的内涵、误释与道德性
WangQingfeng
【摘
要】拟剧论是欧文·戈夫曼社会学的重要构成,它包含表演、剧班、区域、不协调角色、角色外沟通和印象管理等六大要素.20世纪50年代中后期,戈夫曼对拟剧论作了结构性微调,淡化剧场的隐喻和行动者作为操控者的形象,并对阐释社会世界的拟剧论持保留态度,将它视为权宜性的认知工具.学术界对拟剧论通常存在三种误解:在本体论层面,将戏剧等同于现实;在认识论层面,认为拟剧论是一种保守的理论,并将面对面互动视为零和博弈;在方法论层面,将拟剧论视为诠释社会生活的唯一视角.这些解读均有失偏颇,对戈夫曼而言,拟剧论既是隐喻,也是对现代性的另类批判,同时亦构成分析日常生活的独特视角,它呈现的微观系统并不乏道德感和互动仪式.
【期刊名称】《西北民族大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2019(000)004【总页数】7页(P182-188)
【关键词】欧文·戈夫曼;拟剧论;印象管理;自我;道德
【作
者】WangQingfeng
【作者单位】
【正文语种】中
文
【中图分类】C91-03欧文·戈夫曼(ErvingGoffman)是拟剧论的创始者，他创造了一整套新的术语来探
讨面对面互动系统。事实上，社会生活的拟剧隐喻并非戈夫曼所独创，早在文艺复兴时期，从莎士比亚到冯德尔(Vondel)等剧作家的文本中，“世界是一个大舞台”的隐喻颇为普遍。戈夫曼的贡献在于第一次将拟剧的隐喻系统化和理论化，并以这种独特的视角重新审视社会生活。正是在《日常生活中的自我呈现》(1956年版/1959年版)一书中，戈夫曼提出了人际关系和社会生活的拟剧论阐释，表明日常互动的重要特征是拟剧表演，对行动者如何进行印象管理进行了精妙的论述。如今戈夫曼的著述已成为社会科学领域的重要引证来源，拟剧论也成为当代表演理论的思想源泉。与塔尔科特·帕森斯(TalcottParsons)、哈罗德·加芬克尔(HaroldGarfinkel)等社会学家不同，戈夫曼的著作读起来并不艰深晦涩，但由于其表达的意义并不完全表露在字里行间，因而更值得仔细解读和品味，否则对他的理解容易流于表面和庸俗化，忽略其隐藏在背后的真实意图。本文试图重返戈夫曼的经典著作《日常生活中的自我呈现》，主要探讨拟剧论的构成、前后的结构微调以及人们对它的常见误读，最后阐明拟剧论的道德意涵。
一、拟剧论的构成
在《日常生活中的自我呈现》中，戈夫曼试图发展出一套拟剧论的术语和框架，用于分析人们共同在场的面对面互动。通常而言，一种独创性的理论必须突显其特殊的理论成分，而戈夫曼主要从表演、剧班、区域、不协调角色、角色外沟通和印象管理等六个方面展开论述，这也是拟剧论的六大构成要素，其他还涉及戏剧角色、剧本、舞台和道具等。戈夫曼从情境的角度对“表演”这一核心概念作了宽泛的定义，它是指“既定的参与者在既定的场合以任何方式对其他参与者产生影响的一切活动”[1]15。在论述“前台”这个概念时，戈夫曼又进一步解释道：“我使用的‘表演’一词指的是个体在持续在场的观察者面前发生的所有活动，这些活动将对他们产生某些影响。”[1]22在戈夫曼看来，观众或观察者是以特定的参与者及其表演作为参照点进行表演的。
戈夫曼认为，前台具有一整套抽象的、模式化的期待，它是“拟剧实现”的领域，帮助表演者在既定的互动中传达出他们希望传达的信息。拟剧实现体现了表意性行为与其结果之间存在的沟壑，比如，课堂上的学生为了表明自己专心致志而特意端正就坐、身姿前倾并目不转睛地盯着老师。然而，学生的这种高度专注性的剧场表演本身可能使他无法集中精力聆听上课的实际内容。成功的前台表演需要在剧组和受众之间达成某种共识，即视前台为唯一的现实，否则表演将难以为继。在前台与后台之间还存在“保护性通道”。表演者会采取掩饰、隐瞒和伪装实践，使自我呈现与角色期待保持一致。成功的表演还需要剧班合作，因此，至少在剧班内部，成员之间不是相互欺诈的，他们荣辱与共、合舟共济。观众与演员之间也会默契合作、共同维持表演，在特定的场合，表演者与观众之间还可以互换角色。面子工夫是印象管理的重要形式，人们总是希望在他人的角色期待中呈现出能够胜任和充满自信的形象。表演可能被“理想化”，即与某种文化的一般性规范和价值完全吻合；同时也存在否定性的理想化。由于个体的社会地位大多通过符号表现出来，因此表演者经常出现歪曲地呈现自我的情况，即“误传”。此外，演员还需要与关注对象保持一定距离，以神秘化自己的角色。戈夫曼探讨了四种角色外的表演形式：缺席对待，如贬损性地谈论因缺席而影响剧组凝聚力的听众或演员；舞台闲聊，主要谈论表演的技术问题；剧组共谋以及行为重整等。
印象管理是拟剧论的重要构成，它具体包括三种实践形式。第一，防御性属性与实践，即表演者运用防御性实践保护自己的情境定义。它首先表现为拟剧忠诚，表演者必须接受某种道德义务，对剧班与表演保持忠诚，不会背叛剧班的秘密。拟剧忠诚切断了表演者与观众之间的情感纽带，通过在后台塑造关于观众的无人性形象，使表演者能够豁免道德与情感的愧疚而进行欺骗，在这种情形下，表演者的道德支持主要来自由表演者构成的共同体内部。其次是拟剧性规训，受过规训的表演者能自我控制、恪守角色，防止在角色扮演过程中出现失礼或过失。他言行谨慎、考虑
周到、镇定自若，避免不当的暴露或破坏“运作共识”[1]10，并及时对其他剧班成员的失当行为进行补救和掩饰。拟剧性规训经常表现为表演者的面子管理。最后是拟剧性审慎。慎重的表演者在舞台表演过程中谨小慎微，预先对可能发生的偶然情况有充足准备，包括选择忠实的、受过良好训练的剧班成员和不会制造麻烦的观众以及适时根据现场信息作出调整使表演符合情境定义或预先进行排演等。日常生活中的拟剧性审慎无处不在，例如，当老师接近教室门口时故意放慢脚步，以让学生有充足的时间重新调整姿态。拟剧忠诚、拟剧规训和拟剧审慎都是剧班成员必须具备的特征。
第二，观众和局外人采取保护性实践协助表演者保全他的表演与情境定义。观众和局外人会主动远离后台区域，当局外人即将进入可能会被视为“不适当的闯入者”的区域时，他会事先通过各种方式(如敲门、干咳等)提醒在场者，从而推迟或阻止这种侵入，使在场者迅速恢复适当的表意性。当互动不得不在局外人面前进行时，局外人会巧妙地表现出不参与或毫无兴趣的表象。作为表演之构成的观众必须遵守一整套复杂的礼仪，如向表演者给予恰如其分的关注和兴致、克制可能造成失礼的言行、避免当众出洋相等。当表演者因失误导致希望塑造的形象与暴露出来的现实之间产生不一致时，观众会机智圆滑地忽略这种失误，与表演者达成合谋以帮助其摆脱困境。总之，观众运用的保护性实践在维持表演过程中起到重要的作用。
第三，表演者必须对观众与局外人的圆滑得体给于配合才能使协助得以可能，从而使他们施行的保护性措施为己所用，这需要表演者经过一定的训练以及审慎的态度。例如，处于某个物理位置的局外人可能无意中听到谈话内容，但他会刻意表现出忽略和漫不经心的姿态，即表现为“在场的缺席者”。为了协助这种巧妙的撤离性姿态，那些感到可能被偷听的互动参与者会从他们的谈话和行为中省略任何会加重局外人负担的内容，同时泄露出半秘密性的信息，表示他们并非完全不信任表现出“在场撤离”状态的局外人。这种“投李报桃”的互动模式有两个要点：首先，表
演者必须对各种示意和线索有着敏锐的感知，因为只有通过这些暗示，观众才能提醒表演者当下的表演无法令人接受，因而必须迅速改变以保全互动情境；其次，即使表演者误呈了事实，他也必须符合误呈的规则，以避免使自己陷于连那些最配合的观众也难以施与解救的窘境。
尽管表演者、观众甚至局外人采用各种印象管理技术共同维持互动的情境定义，但是仍然可能发生各种意外，观众也可能无意中瞥见表演幕后的场景。在这些意外事件中，观众往往能获得比发现各种秘密更重要的经验。总之，社会情境是一个相互监控的场域，生活世界充满着剧场表演和印象管理。角色扮演者躲在各种表演面具背后，一场绝好的表演真假难辨、甚至能够以假乱真。
二、拟剧论的结构性微调
戈夫曼在《日常生活中的自我呈现》里大量使用戏剧术语和表演隐喻，正因如此，拟剧论世界中的互动参与者往往给人以伪善、造作和欺诈的印象。然而，《日常生活中的自我呈现》有两个不同的版本。1956年，它的第一个版本由英国爱丁堡大学社会科学研究中心出版。1959年，它又同时由英国的企鹅出版社(PenguinPress)和美国的锚链出版社(Anchor)出版。时隔三年，这两个不同的版本之间发生了一些细微但重要的变化。1959年的版本不仅在内容上有所扩增，而且对某些观点作了修正。在1959年版的《导言》中，戈夫曼增加了关于信息的“给予”(give)和“流露”(giveoff)的区别。互动参与者主动给予信息，而信息的流露则是无意间表达的，它是不由自主、无法完全掌控的，而行动者给予的信息相对具有更大的确定性。这一区别对于理解行动者的动机甚为关键。戈夫曼主要关注个体在互动过程中信息流露的沟通形式，即“更戏剧性的、情境化的类型，(或者)非言语的、可假定为非意图性的类型，不管是否故意策划这种沟通”[1]4。换句话说，戈夫曼关注的是情境化的个体行动之非意图性过程及其结果。戈夫曼并不是刻意将面对面的互动系统描述为勾心斗角的激烈竞技场，而恰恰是世人给戈夫曼造成这样
的印象。正是从这种意义上而言，拟剧论“并非一种操控他人的策略，也不是剥削和利用他人的手段，而是一种真实的沟通行为”[2]533。
在1959年的版本中，戈夫曼还在第一章“表演”部分增加了“真实与造作”(RealityandContrivance)这一小节。而在全书的结尾部分，又增加了“舞台表演与自我”(StagingandtheSelf)。同时，戈夫曼对自我进行了更加详细的阐述。对此，菲利普·曼宁(PhilipManning)认为，早期的拟剧论视角隐含着戈夫曼的“双自我命题”，即操控性的自我和表演性的自我[3]341，自我主要呈现为社会互动中的操控性欺诈者。而在新的版本里，戈夫曼修改了原先关于自我的理解，从而试图改变过于强调愤世嫉俗的自我形象。在结尾部分，戈夫曼还将个体分成两个基本的部分，即“作为表演者的个体”和“作为角色表演的个体”。作为表演者，个体是“一位卷入在过于人性的(all-too-human)舞台表演任务中苦不堪言的印象制造者”[注]原文是“aharriedfabricatorofimpressions”，“harried”有“受尽折磨、苦恼、痛苦”的意思，而“fabricator”亦有“伪造者、杜撰者”的含义。戈夫曼认为舞台上的表演者身不由己、情非得已。。而作为“角色”，通常是作为仪表不凡、风度翩翩的人物，他要表现出表演赋予人物角色的独特精神内涵[1]252。正是由于戈夫曼意识到这两个不同的自我，即“作为角色表演的自我”和“作为表演者的自我”，才使他在1959年的版本中作出重要修正[4]，也即从愤世嫉俗和操控性的自我(它无法充分阐释面对面互动的复杂性)转向更具信任和仪式化维度的自我。
虽然这些扩充的内容占全书的比例不大，并且也未改变全书的结构，但它们在一定程度上修正了戈夫曼关于行动者是见利忘义、自私自利的面具操控者的观点，而重新返回到社会生活的面子、仪式等阐释立场上。大体而言，1956年版的《日常生活中的自我呈现》偏重于舞台表演的操控性，它关于“生活是一场骗局”的意味更加浓厚。在1959年版本中，戈夫曼有意识地改变算计性的行动者模型，互动参与
者不再是只顾私欲，行动也不再是绝对的以工具理性为导向[5]70。与此同时，原先对拟剧论较为乐观的态度消失了，戈夫曼转而强调“舞台语言与面具终将撕下”以及关于概念性“脚手架”的论述：
宣称“世界是一个大舞台”，这对于那些熟悉其局限性并对它的呈现表示宽容的读者而言，实在是老生常谈，因为他们知道，在任何时候都能够轻易地向自己表明不必过于严肃地对待它。剧场里上演的行动是相对人为的幻象，这是被承认的；与日常生活不同，对角色表演而言，它不会发生真实或实际的东西。[1]254在1959年版本的最后，戈夫曼对拟剧论显示出谨慎的态度，指出它仅是社会分析的其中一种视角，但这并不意味着戈夫曼否定拟剧论的价值。事实上，在《日常生活中的自我呈现》之前，戈夫曼已经充分意识到并强调愤世嫉俗和仪式信任是日常互动系统的一体两面。在他的博士论文以及之前发表的论文中，戈夫曼已提出关于面对面互动的两种阐释，即强调操控与印象管理、强调仪式和妥协互让。戈夫曼后来仍然不断地回到关于面对面互动的信任这一主题。
概而言之，在《日常生活中的自我呈现》的两个不同版本中，戈夫曼从三个方面做了重要修正。第一，他改变了马基雅维利式个体形象，淡化关于剧场的隐喻和行动者作为愤世嫉俗的操控者的片面形象。这种修正不仅质疑了个体是躲在公共面具背后的算计性形象，同时也对阐释社会世界的拟剧论视角表达了保留态度。这一修正体现出现实生活中的个体具有能动与被动的特征，也结合了博弈与仪式的隐喻。第二，增加关于自我的论述，自我通过表演成为社会性的存在，并具有强烈的情境性特征。第三，重申拟剧论作为权宜性的认知阐释工具。由于很多学者忽略了这两个不同版本之间的差别，导致对拟剧论的理解产生偏差，诸如阿尔文·古尔德纳(1970)[6]、尤尔根·哈贝马斯(1984)[7]90等人对戈夫曼的批评事实上都是基于1956年的版本，并且一直延续着这种先入之见。
三、对拟剧论的三种典型误读
戏剧既是社会关系的形式，也是社会生活的内容。在拟剧论中，戈夫曼无意像礼仪专家那样指导人们如何举止优雅、言行得体，也不像埃利亚斯(NorbertElias)那样追溯文明的起源及其进程。确切而言，拟剧论是关于互动的技术性分析。然而，自从戈夫曼提出拟剧论以来，就遭到很多批评和非议。学界对戈夫曼拟剧论的批评可归纳为本体论、认识论与方法论三个层面，对此，本文分别加以阐述并相应地作出回应。
第一种是本体论误解。这种观点批评戈夫曼的拟剧论过于夸大个体行为的虚饰性或戏剧成分，将戏剧等同于现实本身，拟剧论表述的已经不再是社会现实“犹如”戏剧，而是现实“就是”戏剧。因此，戈夫曼用于阐述社会生活的拟剧论已不是隐喻，而是本体。在这些批评者看来，戈夫曼持“拟剧本体论”的立场[2]533。持此类批评意见的人在用拟剧论解释某一现象时，往往将其还原成戏剧隐喻本身，而不是向前推进社会理论。他们甚至尚未分清楚戏剧与拟剧论之间的区别：戏剧是虚构的，而拟剧论则是一门沟通的技艺。在戈夫曼那里，拟剧论是现实生活的极端表现形式，它通过角色扮演将现实世界与舞台世界相比照。日常生活中的人们扮演着不同的人物角色，并通过剧本化和社会化将这些角色内化，这正所谓“戏如人生、人生如戏”。然而，舞台戏剧仅是社会生活的一种呈现形式，它并非事实的全部。戈夫曼曾举例美国中产阶级的女孩跟男友约会时会故意表现得笨拙不堪，他借以说明女孩的表演并非完全是她个人的诡计、矫揉造作或欺骗，而是按照“年轻的美国中产阶级女孩”这一社会身份所隐含的价值观行事，并且她的男友、她自己以及周围其他人都认可了这一行为表现方式。类似地，戈夫曼在探讨角色外的沟通行为时指出，“剧班表演并非对情境自发地、即刻地反应，它并非倾注了整个剧班的精力，也没有构成他们唯一的社会现实”[1]207。在《框架分析》中，戈夫曼也对拟剧论的隐喻进行了纠正，称“并不是整个世界都是舞台[8]1。也就是说，舞台表演没有穷尽所有事实，它还有“未上演的事实”，即个体属性之外的社会特征。
第二种是认识论误解。它有两种表现形式，一种是认为戈夫曼早期的论著将面对面互动视为零和博弈，或是充满欺骗性的表演。行动者通过表演、印象整饰操纵他人的感知，从而制造某种印象，表演的旨趣始终是自身而非他人[9]171。从这种观点看来，拟剧论呈现的现代人是缺乏是非观念的骗子和道德商贩，他们阴险狡诈、唯利是图。哈贝马斯亦将戈夫曼的行动者理解为投机取巧、虚情假意的行为操控者[7]90。总之，在这些批评者看来，日常生活是一场骗局、一出戏剧，戈夫曼描绘了一个尔虞我诈、人人自危的现实世界。因此，戈夫曼被称为马基雅维利主义者，进而将他关于人类行为的有限博弈模型扩展到一切人类行为。另一种认识论误解认为拟剧论是保守的，它缺乏社会批判意味。这方面的代表性人物是古尔德纳，在他看来，戈夫曼社会学的这种特征与20世纪50年代消极的政治氛围密切相关[6]395。在这一时期，西方社会的个体由于政治淡漠转而注重人际互动中的各种虚饰，在功利主义的解读者看来，《日常生活中的自我呈现》是如何在现代科层制体系下生存并获得成功的指导手册。古尔德纳拒绝从社会批判的视角看待拟剧论，但他没有意料到的是，拟剧论以及后来的表演理论会被大量地运用于分析现代政治剧场。在戈夫曼展现的拟剧世界里，表演者为了维持印象而专注于印象管理的各种技术，他们并不关心如何实现标准的道德问题，戈夫曼讽刺地称这些表演者是“道德的贩卖者”[1]251。这实质上深刻揭示了现代性条件下的人性特征。
第三种是方法论误解，它将拟剧论视为戈夫曼社会学诠释生活世界的唯一工具和视角。事实上，戈夫曼很清楚拟剧论自身存在的局限性，这在《日常生活中的自我呈现》的开头与结尾部分都有明确的表述。剧场是虚构的和预先精心设计的，并且可以重复排演；舞台上的演员通过扮演某个人物角色与其他演员发生互动，且舞台表演始终有作为第三者的观众在现场，而现实生活并不尽然如此。对戈夫曼而言，拟剧的隐喻仅是概念工具，是建构整个思想框架的“脚手架”。这些概念的脚手架终将被拆除，构成思想大厦的实质性材料是“社会交遇”(socialencounter)的结构。
戈夫曼将社会机构视为相对封闭的系统，它们是制度整合在不同事实层面的构成部分。传统意义上将社会机构作为封闭系统的研究包含四种视角：第一，技术性的视角，强调以目的为导向的组织系统实现预定的目标；第二，政治性的视角，强调参与者彼此之间的行动要求和为了实现这些要求而产生的剥夺或赋予特权以及相应的社会控制类型；第三，结构性的视角，强调不同群体之间水平的和垂直的位置划分以及社会关系类型；第四，文化性的视角，强调影响机构活动的各种道德价值，如风尚、习俗、品位、礼仪、终极目标以及对手段的规范性限制等。而拟剧论则构成了这四种分析视角之外的第五种视角，戈夫曼并无意否定其他这些视角。
四、拟剧论的道德意涵
在拟剧论的批评者看来，戈夫曼展现了一个充满博弈的世界，表演背后是操控性的、愤世嫉俗的和谋取私利的自我。他们伪装成自己期望的形象，或躲在面具背后，避免暴露内心的自我。人人都在逢场作戏，人们见到的是虚伪的假象。通过拟剧论的思维方式，现实生活中的个体成为深谙变脸技巧的舞台演员，他们精通包装情绪和内心自我的各种化妆术。古尔德纳尤为批评拟剧论的实用主义逻辑，认为这种逻辑导致只关注外在表象，拒斥一切内在的道德价值。拟剧论将自我的本质表达为纯粹的商品，完全剥去了任何必要的使用价值，因而成为一门“贩卖灵魂的社会学”[6]383。总之，戈夫曼呈现的原子化世界不仅具有浓厚的商业主义色彩，而且还是去政治化的。从这种意义上而言，拟剧论模型展示了新功利主义的信条，戈夫曼则是“20世纪的边沁”[10]358。还有人认为，作为“模式生物”(modelorganism)的骗子是戈夫曼拟剧论中自我的方法论根基[11]138。此类批评都片面地将拟剧论视为关于互动的博弈论模型，将个体视为极端理性化和功利主义的有机体。
然而，戈夫曼的拟剧论并不乏道德的维度。很多批评者都忽略了戈夫曼在20世纪50年代初已经形成的关于博弈和仪式的观点，尤其是在《抚慰失败者》(1952年)、《论面子工夫》(1955年)、《论恭敬与风度的本质》(1956年)等论文中均有体现，而《日常生活中的自我呈现》则是集大成者。在戈夫曼精心构筑的圆形剧场里，作为表演者的个体在他人面前保持体面的言行举止，他们专注于维持这样一种印象，即正在一丝不苟地履行诸多标准，并可以通过这些标准对他们进行评判。然而，作为表演者，个体“关注的不是实现这些标准的道德问题，而是从非道德的范畴出发来图谋正在实现这些标准的令人信服的印象”[1]251。戈夫曼这里说的“非道德”(amoral)是指“道德无涉”或“超道德”，而不是“不道德”(immoral)，他是从纯粹技术的意义上来探讨面对面互动。
拟剧论的道德性至少体现为两个方面。一方面，戈夫曼明确指出面对面互动系统是一个道德的世界。在戈夫曼看来，任何情境定义都具有特定的道德属性，而他关注的正是这种道德特征，“当个体投射出一种情境定义，并对作为特定类型的人作出含蓄或明确的宣称时，他自然而然地对他人施加了道德要求，责成他们重视他，并以像他这种类型的人有权期待的方式加以对待”[1]13。也就是说，社会的基本组织原则是任何个体有期望他人以适当的方式评价和对待他的道德权利，同时个体应表现得“名副其实”。在这种组织原则之下，个体的情境定义与自我宣称对自身和他人都提出了相似的道德性要求。在探讨维持前后台的区域秩序时，戈夫曼指出这种道德性要求不同于工具性要求，它通常以自身为目的，是“对他人不造成干预或妨害的规则”[1]107，如关于性别规范的原则、尊重神圣场所的规则等。个体倾向于以他人在当下呈现的关于过去和未来的印象之基础上来对待他们，正是在这里，沟通行为被转化成道德行为。他人给予的印象也倾向于以隐晦表达出来的宣称与许诺为基础，而这些宣称与许诺亦具有道德特征[1]249。
另一种道德性是行为导向的，主要体现在互动过程中的合作、默契与认同等。戈夫曼强调的是行动过程中的表演，而不是先在的原因或某个目的之实现[12]66。作为印象管理者，个体不断地通过舞台表演制造合意的形象，寻求在给予的和流露的信息表达之间保持一致，从而给他人造成诚实正直的印象。表演行为包括剧班成员之间的合作、观众与演员的运作共识，由此进一步引申到拟剧论的仪式性维度。如前所述，剧班的重要特征是拟剧忠诚、拟剧自律和拟剧审慎。也就是说，拟剧论更多地是表明互动的表意性特征，而非工具性特征。互动参与者未必都是为了揭露对方行为中存在的不一致，而是为了共同完成互动任务，并为此不惜适时作出“临时妥协”(modusvivendi)[1]9。
在戈夫曼的互动剧场里，不管个体的社会地位或角色如何，若要产生正常的人际关系或互动秩序，他都需要遵守互动的基本权利与义务关系。每一位表演者被迫“去安排一个(道德和其他)标准正在实现的令人信服的印象，要求它总是在一束固定的、被社会化了的个性的道德灯光中出现……这就是从舞台的各个角度都可以看到的那类人”[13]336。人际行为受施加在社会行动者身上的道德规范的管控，这些规范影响着互动者的自我评估和对他人的评估、情感展示以及仪式实践。因此，戈夫曼的世界不是茕茕孑立、梦魇般的世界，而是有规范、仪式和道德。更何况戈夫曼的行动者处心积虑的不是设法使利益最大化，而是使风险最小化[14]633。概而言之，戈夫曼的拟剧论既具有“尼采式道德冒险家”的特征，也具有“审慎的维多利亚式”风格[15]。
五、结语
本文论述了戈夫曼拟剧论的主要内容，认为拟剧论包含着两重性，它既有博弈、算计的一面，也有仪式、道德与秩序的一面。戈夫曼也因而在社会科学领域具有独特的位置，对此，麦克德莫特(R.P.McDermott)和约翰·鲍格(JohnBaugh)曾如此形象地描述：“如果说社会世界是一场音乐会，那么在关于该世界的描述中，语言学家关注音符与琴弦，人类学家关注评价及其阐释，心理学家关注参与者的思维过程，社会学家关注他们的社会地位，经济学家则关注票房。在这种场景里，戈夫曼关注的是参与者的印象管理和自我呈现”[16]833。通过详细论述日常生活的互动
规则与沟通技术，戈夫曼关于互动参与者的一般模型从早期自我中心的论述转向更具普遍性的社会学思想。
拟剧论也可以被视为针对西方现代性文化的一种批判性视角，诸多批评者事实上未能意识到拟剧论本身具有的这种批判立场。此外，在当今高度媒体化的现代社会里，“展演性”(performativity)已成为日常生活的重要构成。社会理论中关于展演性的探讨也成为重要主题，从朱迪斯·巴特勒(JudithButler)的性别展演理论到杰弗里·亚历山大(JeffreyAlexander)的文化社会学等，都致力于探讨展演性议题，这也充分体现出戈夫曼社会思想的前瞻性。总之，将戈夫曼的著作仅仅视为“愤世嫉俗”，既是肤浅的，也是不公正的[17]359。诚如兰德尔·柯林斯(RandallCollins)所言，戈夫曼是深邃的，倘若在知识储备上越是精深广博，就越能感受到他的才华横溢，否则可能无法真正进入戈夫曼的意义世界[18]41。
参考文献：
【相关文献】
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工作范文/工作总结范文
剧团个人工作总结范文
工作总结是对前一段的工作有所反思，并由感性认识上升到理性认识。下面是几篇剧团个人工作总结范文，供大家阅读参考。
篇一：歌舞剧团工作总结
民族歌舞剧团
个人工作总结
过去的一年，在领导的关心和同事的大力帮助下，本人顺利完成本年度工作，现作总结如下：
一、严于律己，遵守各项规章制度。严于律己是所有人都应具备的一种品质，是做人的基本素质所在。特别是在当今社会，在我们伟大的华夏之邦，党中央向全国人民提出了明确目标，要建立和谐社会，那就要求一个家庭要建立和谐家庭，一个单位要建立和谐单位，一个民族在建立一个和谐民族，众多民族就都要和谐相处，以致建立一个和谐国家。这个目标的实现，就是要靠我们每一个人都做到严于律己。因而，在平时的工作与生活中我要严格遵守剧团的各项规章制度，从自身做起，从小事做起，在
工作时间不得做与工作无关的事情，严格执行值班制度、卫生制度及其它管理制度。
二、不断学习，力争高效完成工作任务。
未来的竞争实质就是学习的竞争，谁学习得更快、理解得更深，谁就会走在发展的前列。在竞争日趋激烈的今天，职场人面临着社会、技术高速发展和高频变革的挑战，面临着更新观念和提高技能的挑战，要建立终生学习的目标。因此我在工作的闲暇之余，通过网上查找、浏览专业刊物、观看光盘等方式进行自我学习与提高，从不懂到懂，直到成为专业能手。
三、搞好团结，参与建设友爱和谐车间。
首先，要处处替他人着想，切忌自我中心。要搞好同事关系，就要学会从其他的角度来考虑问题，善于作出适当的自我牺牲。
要做好一项工作，经常要与别人合作，在取得成绩之后，要求共同分享，切忌处处表现自己，将大家的成果占为己有。提供给他人机会、帮助其实现生活目标，对于处理好人际关系是至关重要的。
替他人着想还表现在当他人遭到困难、挫折时，伸出援助之手，给予帮助。良好的人际关系往往是双向互利的。您给别人的种种关心和帮助，当您自己遇到困难的时候也会得到回报。
其次，要胸襟豁达、善于接受别人及自己。要不失时机的给别人以表扬。但须注意的是
要掌握分
寸，不要一味夸张，从而使人产生一种虚伪的感觉，失去别人对您的信任。
再次，要掌握与同事交谈的技巧。在与同事交谈时，要注意倾听他的讲话，并给予适当
的反馈。聚神聆听代表着理解和接受，是连接心灵的桥梁。在表达自己思想时，要讲究含
蓄、幽默、简洁、生动。含蓄既表现了您的高雅和修养，同时也起到了避免分歧、说明观
点、不伤关系的作用，提意见、指出别人的错误，要注意场合，措词要平和，以免伤人自尊
心，产生反抗心理。幽默是语言的调味品，它可使交谈变得生动有趣。简洁要求在与人谈话
时掌握该说的说，不该说的不说。与人谈话时要有自我感情的投入，这样才会以情动人。此
谓之生动。当然要掌握好表达自己的技巧，需要不断的实践，并不断的增加自己的文化修养，拓宽自己的视野。
最后，要抽时间和同事打成一片。培养自己多方面的兴趣，以爱好结交朋友，也是一种好办法。另外，互相交流信息、切磋自己的体会都可融洽人际关系。
这是一门艺术。所有的人都需要不断的学习和实践、才能臻于娴熟。希望你能根据自己的具体情况，作一个自我分析，从而冲破自我封闭的篱笆，虚怀若谷，去建立一个和谐的团体。
四、工作上的不足：
1、理论学习只局限于表面，缺乏深砖细研的精神。
2、缺乏勇于创新的精神。
五、今后努力方向：
1.积极参加政治理论学习，增强责任感和忧患意识
2.在以后的工作中加强军事训练和专业理论学习。
以上是我今年以来的工作、学习情况，感谢大家给予的支持和帮助，不足之处希望能够批评、指正。
篇二：剧团工作总结
在即将过去的一年里，我团在区委、区政府的正确领导下，在区文化局的亲切关怀和精心指导下，按照年初与文化局签订的责任书，经过认真对照，我们认为已较好的完成了全年的工作目标，具体工作如下提示：
一、政治学习方面
剧团虽然条件不好，工作环境极差，但还是克服重重困难，每季度组织全体职工学习一次，认真阅读党的十八大文件精神，特别是文化体制改革这一块，围绕文化大繁荣、大发展这个主题来开展剧团的各项工作，剧团党支部要求每名党员每月要写一遍学习心得，职工每年写四篇学习心得，积极培养年青人向党组织靠拢，现有非常积极分子三名，对他们进行定员培训。
二、业务工作
1、剧团承担了20XX年全市文化“三下乡”活动的启动仪式，演出地点是石山脚乡和福寿亭社区、市委常委、宣传部长石艳萍
带领市直40多个单位领导观看了演出，区委书记伍军、区长唐烨、宣传部长盘志元等领导也陪同观看了演出，石部长对演出的节目给予很高的评价。
2、参加“欢乐潇湘，和美永州”的大型文化活动中，由我团创作，编排的小品《人约黄昏时》代表零陵区参加市
里演出获二等奖，与文化馆合排的“零陵渔鼓”获一等奖，并代表市里参加省会展演，获得好评。
3、送戏下乡。
今年我团又编排了一介农民朋友喜闻乐见的综合节目，送戏下乡到各个乡镇及社区演出，受到广大观众和当地政府的好评。到11月中旬已完成了全年60场的送戏下乡任务。
6月份文化遗产宣传日，我团组织了一台专题节目到杨梓塘社区演出。参与黄田铺镇七〃一建党节演出活动。受珠山镇党委邀请，协办了两名大型演出活动，参加了红太阳当代将军书法展示的联艺晚会演出活动，参加了十〃一国庆大广场演出活动，为司法局排练演出小品一个，今年参加商《包括婚丧喜庆》演出折合200余场。
三、群众福利
剧团虽然困难，但在关心老艺人和困难职工的问题上，态度是鲜明积极的，尽量想办法为群众办些实事，逢节日看望慰问老
艺人和困难职工，对在职员工发放适当的补贴。使职工们能感到单位的温暖，也能促进单位的凝聚力。在力所能及的情况下，对单位的各楼层安装感应电灯泡。
四、职中花鼓班
20XX年12月建班以来，我们对自愿报名的新生180余人，进行其中分班培训和择选，现只有1个班，30余人，每星期五节课，早上6：20到7：20，培训老师都是我团的骨
干力量和外请老师。因体制问题，没有的招生名额，学员队伍比较难稳定，让受课老师感到纠结的是，对学员太严，学生受不了，不严又学不到东西。目前的状态是让学员学得一些花鼓戏基本的东西，老师也想通过她们以点带面，培养她们的兴趣，来扩大影响，借以达到传承之目的。
五、安全维稳
剧团虽然困难重重，职工情况不稳，各种对比的心态导致一些矛盾比较突出，但团里领导总是通过耐心细致的思想工作，从理解政府的大局出发，把各种矛盾化解为零，全团这么多年没有一个到区委、区政府无理取闹的，没有一例越级上访的。剧团的安全隐患也特别突出。如剧场是危房，职工宿舍也近似危房，但我们也采取一些必要的措施，如在剧场的屋檐下挂警示牌，对老
化线路采取断电，禁止人员入内等措施。可以说起到了较好的效果。
六、20XX年的工作计划
1、努力学习十八届三中全会精神，特别是深化文化体制改革的精神，结合单位的情况，拓宽单位发展的工作层面，在创建历史文化名城中，零陵花鼓戏做为省级非物质文化遗产保护项目名录，一定要发挥它特有的功能，做出自己应有的贡献。
2、争取区委、区政府的重视，保护零陵花鼓戏这个非遗项目，不是说官话，要切合，一定要给剧团定性，零陵花
鼓戏剧团应该是属于公益性质的专业演出团体，要拿入全额拨款的事业单位行列。为了保护好零陵花鼓戏，使它能够星火相传，发扬光大，就应从源头抓起，要给剧团招收8至10名的新学员编制。这是保护非遗项目的唯一途径。否则一切都是空谈。
3、剧团全体演职员工虽然年龄老化，但我们一定要自力自强，要在有生的时间发挥自己工作能量和业务能量，要积极工作，努力完成上级领导和主管局交给的各项中心工作及演出任务，要积极争取领导重视，要做到有为才有位。
4、进一步办好花鼓戏专业传习班，要想尽一切办法把班办出特色来，争取省厅社文处把它定为教学示范基地。
5、继续发掘整理非遗资料，发掘精品花鼓小戏。组织排练一台花鼓小戏专场演出，并做教学灾害用。支持传承人的工作，传承人更要履行自身职责，做好传承工作，自觉接受局党组和剧团团委会的监督，自觉向局党组汇报传承情况。
6、精心组织剧本，兴趣全团之力，在20XX年排出一个上档次的小戏，参加20XX年全省艺术节。
篇三：20XX年度剧团工作总结
20XX年，对于“小百花”而言是不平凡的一年。剧团在区委、区政府的关心支持下，在文广新局的正确领导下，经全体演职人员的共同努力，取得了剧团近年来最好的成绩，顺利实现了剧团的新发展和新突破，同时也顺利地完成了年初制定的工作目标和任务，取得了不俗的成绩。现将20XX年的工作总结如下：
一、狠抓艺术生产质量，努力开拓演出市场
1、为了提高效益，保证演出质量和剧目的数量，提升小百花越剧团的社会影响力和美誉度，使演员、乐队及舞美人员的综合水平得到快速提升，剧团在狠抓艺术生产的同时，对原有11台大戏进行了加工。特地邀请国家一级导演俞珍珠来为《宫墙柳》和《吕布与貂蝉》作加工提高；国家一级演员王凤鸣和张腊娇对《洗马桥》作指导排练；著名导演王颐玲为《五女拜寿》、《碧玉簪》加工排练；著名作曲家谈声贤进行坐唱指导；著名作曲家
何占永对乐队进行为期1个多月的培训指导；国家一级舞美设计师罗志摩指导舞美设计和制作。有了这么多名家的倾情付出和演职人员们的认真学习，使得整体水平上了一个新台阶。
2、积极开展送戏下乡活动，丰富广大农村观众精神文化需求。20XX年演出大戏84场，综艺、折子戏31场，共完
成演出115场次，观众逾18万人次，送戏到萧山、台州、绍兴、温州、余杭等地的30多个地区及乡镇，在参加绍兴“江浙沪经典越剧展演”和乐清剧院、诸暨剧院周末剧场的演出中反响强力。另外，自成立“市场营销部”以来，承办各类“婚庆”、“开业庆典”等活动10多场，超额完成上级布臵的目标任务，在丰富群众业余文化生活的同时，增创经济收入。剧团在赴各地演出中，经常听到戏迷朋友对余杭小百花这支年轻队伍的赞叹。良好的演出效果，不仅有助于剧团的更好发展，也有助于扩大余杭文化的吸引力。
二、勇于创新，创排新戏《洪昇》，并获得可喜成绩
20XX年，文广新局安排一定的资金用于《洪昇》的创作、编排和演出，为将越剧《洪昇》打造成为艺术精品、余杭的文化品牌，组建了实力雄厚的主创班子。赴西溪湿地洪氏文化纪念馆参观学习，了解洪昇的生平与成就。邀请戏曲专家上门指导，《洪昇》剧本穿插有昆曲唱段，剧组特意邀请著名昆剧表演艺术家张志红、李公律进行昆曲唱腔和身段指导。对荷叶舞、宫灯舞、扇子舞等伴舞，演员们都是反复排练，力求细节上的完善。临近首演，全体演员全身心投入到排练中，大家克服高温、劳累、伤痛等种种困难，经常工作到凌晨两三点钟。演员们的辛勤付出，保证了越剧《洪昇》的顺利首演。8月6日进行杭州剧院正式公演，杭州市委副书记叶明，文化厅长杨建新，市委常委、余杭区委书记朱金坤等领导观看了演出，中国文化报、浙江日报、杭州日报、钱江晚报、都市快报、杭州电视台等各大报纸、电视和网络媒体报道《洪昇》首演当天的盛况，中央电视台还拍摄专题片在中央台11套播出，大大提升了剧团的影响力。
其后《洪昇》在“第二届中国越剧艺术节”和“省第十一届戏剧节”比赛中获得可喜成绩。其中获得了第二届中国越剧艺术节“银奖”，费鑫萍、金莉萍分别获得“十佳新秀奖”；浙江省第十一届戏剧节“优秀新剧目奖”，费鑫萍、洪燕琴、金莉萍分别获“优秀表演奖”。“两节”上所获得的大奖为余杭小百花的发展史增添了靓丽的一笔。剧团将以《洪昇》作为新的起点为余杭小百花在今后的戏剧舞台上再创辉煌而努力。
三、加强队伍建设，健全规章制度
1、为了改善剧团的整体素质，加强队伍管理，提升队伍的战斗力，剧团在原规章制度的基础上，继续健全各项规章制度。调整了“综合治理安全生产工作小组”并落实工作责任；调整了“艺委会”成员，按期讨论艺术产生和演出质量；文化馆和剧团党
支部实现了分离，剧团有了自己的党支部，为更好地开展党建工作提供了便利；剧团认真执行余杭区“五条禁令”的有关规定，全体演职人员都签订了“我承诺五不违”承诺书，全年度未发现有违禁令规定的情况发生。班子定期召开民主生活会和群众测评制度,量化群众对班子的满意度；不断强化团内各部门、岗位的工作职责，严格规定并实施团内演职人员的奖惩及考勤标准，为剧团走上规范化管理奠定了扎实的基础。
2、为了充分发挥专业技术职务评聘的激励作用，调动全体职工的积极性和创造性，提高演职人员队伍素质建设，根据剧团实际情况，今年再次开展了“专业技术岗位竟聘”工作，9位已有中级资格的同志竟聘2个岗位，整个工作做到“公开、公平、公正”，效果显著、群众满意。最后聘用演员队和乐队人员各一名为中级职称岗位。另外今年剧团开展了“单位中层干部竞岗”工作，健全了“共青团支部”的班子力量，在选用干部上全面打破了身份的限制，真正体现“能上能下、优胜劣汰”的用人机制，成效显著，为剧团走上规范化管理奠定了扎实的基础。
3、整顿队伍，充实队伍。对实习到期的学员进行业务考核，根据具体业务情况决定去留（4人中1人留用）。对原有合同工，单位根据其思想表现和专业水平确定合同续签对象，并进行续签劳动合同。在工资、福利等方面也做了适当的调整，使之更加公平合理，极大提高了剧团演职人员的工作积极性。在充实队伍方
面，我们在加大剧团自身宣传的同时，在全省范围内引进优秀表演、演奏人员，继续采用先试用后签订的办法，做到积极稳妥地引进和使用（其中被引进使用的有2人）。
四、加强安全防范力度，全方位整改安全隐患
剧团始终把安全工作摆在“重于一切、高于一切、压倒一切”的重要位臵，以“安全第一”的宗旨扎实工作，在确保剧团外出演出行车、运输、装拆台、食宿等安全的同时，对团部公用场所、宿舍楼实施了全面的安全整改，20XX年共组织安全自检12次，召开大会8次，对单位防盗设施、用水管道、墙面软化、消防设施等安全隐患进行了全面整修，共投入资金47000元。此外，剧团严格实行
“控烟令”，对办公场所、排练厅及仓库所在地严禁吸烟，违者重罚，真正做到了防患于未然。
另值得一提的是，文化大篷车自2005年购买至今一直没有上过牌照，这给百场下乡演出带来很大的不便，也存在极大的安全隐患。根据局领导的要求，今年8月份，剧团花了近一个月的时间，办理好了5年来没有办理的大篷车牌照及其他相关手续。大篷车的顺利上牌，解决了百场下乡演出期间的安全隐患，确保了下乡演出计划的顺利实施。
五、加强各方宣传，积极参与各项社会文化活动，提高剧团影响力
1、剧团演职人员积极参加各项社会文化演出活动，4月份参加余杭滚灯排练，历时1个多月，在上海世博会“浙江活动周”中精彩展现了余杭人民的智慧和热情。在庆祝“三八”国际劳动妇女节100周年暨合作银行杯余杭区千名妇女
篇四：剧团新员工个人年终工作总结
剧团新员工个人年终工作总结
根据徐书记下达的关于“进入百强县，我们怎么办”指示精神，我们进行了大讨论工作。在思想上有了进一步更加深刻的认识。现将一年的工作总结如下：从走出校门迈上工作岗位至今已经一年多的时间了,回顾这一年来的工作，我在团领导及各位同事的支持与帮助下，严格要求自己，按照团的要求，较好地完成了自己的本职工作。通过一年来的学习与工作，工作模式上有了新的突破，工作方式也有了较大的改变，现将一年来的工作情况总结如下：
剧团对我来说是一个全新的工作领域。是我走出校门后的人生第一站,一些不尽人意甚至有些残酷的现实让我自己深刻地了解了自食其力的意义。面对洪涌竞流的压力，我努力学习充电相关专业，自我强化工作意识，注意加快工作节奏，提高工作效率，塌实做好自己应该做的工作，力求周全、准确、适度，避免疏漏和差错，至今基本做到了事事有着落。
1、服从领导分配给我的任务安排，在下乡慰问演出时协助道具的整理与摆放，认真向同事请教学习并做好场记与报幕工作。
2、认真做好团里的文字工作。草拟综合性文件和报告等文字，对剧团所有的文件、通知、等各类材料整理归档入册，做好资料归档工作。配合领导在制订的各项规章制度基础上进一步补充、完善各项规章制度。及时传达贯彻上级有关文件与批示。。
3、认真负责团里的外宣工作。及时收集捕捉剧团的演出动态和与其相关的资料，并整理成文字以稿件的形式面向社会不同层次的各大媒体刊物发表。如期完成上级制订的外宣任务。扩大了我团在外界的声誉与知名度，为剧团再上新台阶打下了坚实的基础。
4、团结同事，将心比心。我认为宽容是一种美德，可被纵容的宽容就是另一种意义上的懦弱。我能够以微笑真心面对身边每一位同事，相信就能得到同样的回报，将心比心是最唯美的意境。也是我们融洽和谐的最基本的因素。
5、加强自身学习，提高业务水平。由于感到自己身上的担子很重，而自己的学识、能力和阅历与其任职都有一定的距离，所以总不敢掉以轻心，总在学习，向书本学习、向周围的领导学习，向同事学习，这样下来感觉自己一年来还是有了一定的进步。经过不断学习、不断积累，已具备了一定的舞台经验与办公文字
经验，能够比较从容地处理日常工作中出现的各类问题，在综合分析能力、协调办事能力和文字言语表达能力等方面，经过一年的锻炼都有了很大的提高，保证了本岗位各项工作的正常运行，能够以正确的态度对待各项工作任务，热爱本职工作，认真努力贯彻到实际工作中去。积极提高自身各项业务素质，争取工作的主动性，具备较强的专业心，责任心，努力提高工作效率和工作质量。
存在的问题和今后努力方向
一年来，我不断学习在工作上取得了一些成绩，但也存在一些问题和不足，主要表现在：第一，许多工作我都是投石问路边干边摸索，以致工作起来不能游刃有余，工作效率有待进一步提高；第二，有些工作还不够过细，一些工作协调的不是十分到位；第三，自己的理论水平还有些欠缺需要不断的充电来完善自己。
在新的一年里，特别是我县进入百强县以后，我决心更加严格要求自己，认真提高业务、工作水平。我想我应努力做到：第一，加强学习，拓宽知识面，努力学习专业知识和相关常识。第二，本着实事求是的原则，遵守团内一切规章制度，与同事团结一致，勤奋工作，形成良好的工作氛围。维护剧团利益，积极为剧团创造更高价值，力争取得更大的工作成绩。为剧团跨越式发展，贡献自己应该贡献的力量
篇五：剧团新员工个人年终工作总结
剧团新员工个人年终工作总结
根据徐书记下达的关于“进入百强县，我们怎么办”指示精神，我们进行了大讨论工作。在思想上有了进一步更加深刻的认识。现将一年的工作总结如下：从走出校门迈上工作岗位至今已经一年多的时间了,回顾这一年来的工作，我在团领导及各位同事的支持与帮助下，严格要求自己，按照团的要求，较好地完成了自己的本职工作。通过一年来的学习与工作，工作模式上有了新的突破，工作方式也有了较大的改变，现将一年来的工作情况总结如下：
剧团对我来说是一个全新的工作领域。是我走出校门后的人生第一站,一些不尽人意甚至有些残酷的现实让我自己深刻地了解了自食其力的意义。面对洪涌竞流的压力，我努力学习充电相关专业，自我强化工作意识，注意加快工作节奏，提高工作效率，塌实做好自己应该做的工作，力求周全、准确、适度，避免疏漏和差错，至今基本做到了事事有着落。
1、服从领导分配给我的任务安排，在下乡慰问演出时协助道具的整理与摆放，认真向同事请教学习并做好场记与报幕工作。
2、认真做好团里的文字工作。草拟综合性文件和报告等文字，对剧团所有的文件、通知、等各类材料整理归档入册，做好资料(material)归档工作。配合领导在制订的各项规章制度基础上
进一步补充、完善各项规章制度。及时传达贯彻上级有关文件与批示。。
3、认真负责团里的外宣工作。及时收集捕捉剧团的演出动态和与其相关的资料(material)，并整理成文字以稿件的形式面向社会不同层次的各大媒体刊物发表。如期完成上级制订的外宣任务。扩大了我团在外界的声誉与知名度，为剧团再上新台阶打下了坚实的基础。
4、团结同事，将心比心。我认为宽容是一种美德，可被纵容的宽容就是另一种意义上的懦弱。我能够以微笑真心面对身边每一位同事，相信就能得到同样的回报，将心比心是最唯美的意境。也是我们融洽和谐的最基本的因素。
5、加强自身学习，提高业务水平。由于感到自己身上的担子很重，而自己的学识、能力和阅历与其任职都有一定的距离，所以总不敢掉以轻心，总在学习，向书本学习、向周围的领导学习，向同事学习，这样下来感觉自己一年来还是有了一定的进步。经过不断学习、不断积累，已具备了一定的舞台经验与办公文字经验，能够比较从容地处理日常工作中出现的各类问题，在综合分析能力、协调办事能力和文字言语表达能力等方面，经过一年的锻炼都有了很大的提高，保证了本岗位各项工作的正常运行，能够以正确的态度对待各项工作任务，热爱本职工作，认真努力贯彻到实际工作中去。积极提高自身各项业务素质，争取工作的主动性，具备较强的专业心，责任心，努力提高工作效率和工作质量。
存在的问题和今后努力方向
一年来，我不断学习在工作上取得了一些成绩，但也存在一些问题和不足，主要表现在：第一，许多工作我都是投石问路边干边摸索，以致工作起来不能游刃有余，工作效率有待进一步提高；第二，有些工作还不够过细，一些工作协调的不是十分到位；第三，自己的理论水平还有些欠缺需要不断的充电来完善自己。
在新的一年里，特别是我县进入百强县以后，我决心更加严格要求自己，认真提高业务、工作水平。我想我应努力做到：第一，加强学习，拓宽知识面，努力学习专业知识和相关常识。第二，本着实事求是的原则，遵守团内一切规
章制度，与同事团结一致，勤奋工作，形成良好的工作氛围。维护剧团利益，积极为剧团创造更高价值，力争取得更大的工作成绩。为剧团跨越式发展，贡献自己应该贡献的力量。
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